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judy smith Nov 2016
Shortly after 3pm on September 29, 31-year-old Olivier Rousteing strode through the shimmering, fleshy backstage area at Balmain's Spring 2017 Paris Fashion Week show. Along the marble hallway of a hôtel particulier in the 8th arrondissement, long-limbed clusters of supermodels were gamely tolerating final applications of leg-moisturiser, make-up touch-ups and minutely precise hair interventions from squads of specialists as fast and accurate as any Formula 1 pit-stop team. The crowd parted as Rousteing swept through.

Wearing a belted, black silk tuxedo and a focused expression that accentuated his razor-sharp cheekbones, Rousteing resembled a sensuous hit man. Target identified, he led us to the board upon which photographs of every outfit were tacked.

We asked him to tell us about the collection (for that's what fashion editors always ask). "There is no theme," said Rou­steing in his fast, French-accented lilt. "No inspiration from travel or time. The inspiration is what I feel, and what I feel now is peace, light and serenity. I feel like in my six years here before this, I have tried to fight so many battles. Because there is no point anymore in fighting about boundaries and limits in fashion. Balmain has its place in fashion."

And the clothes? "There is a lot of fluidity. A lot of knitwear, lightness, ponchos. No body-con dresses. But whatever I do, even if I cover up my girls, it is like people can say I am ******. So this is what it is. I think there is nothing ******. I think it is really chic. I think it is really French. It is how I see Paris. And I have had too many haters during the last three years to defend myself again. So, this is Balmain." And then the show began.

Star endorsements

Under Rousteing, Balmain has become the most controversial fashion house in Paris. Rousteing has attracted (but not bought, as other, far bigger houses do) patronage from contemporary culture's most significant influencers. Rihanna, all the Kardashians, Kanye West, Taylor Swift, Miley Cyrus, Beyoncé, Justin Bieber – a royal flush of modern celebrity aristocracy – all champion him.

Immediately after this show, in that backstage hubbub, Kim Kardashian told me: "I thought it was very powerful…I loved the sequins, and I loved all the big chain mail belts – that was probably my favourite."

Yet for every famous fan there is a member of the fashion establishment who will sniff over coffee in Le Castiglione that Rousteing's crowd is declassé and his aesthetic best described by that V-word. The New York Times' fashion critic Vanessa Friedman reckoned this collection appropriate for "dressing for the captain's dinners on a cruise ship to Fantasy Island". At least she did not use the V-word. When I once deployed it – as a compliment – in a 2015 Vogue menswear review that declared "Rousteing is confidently negotiating a fine line between extravagance and vulgarity", I was told that Rous­teing was aggrieved.

The fashion world's ambivalence towards Rousteing is a measure of its conflicted feelings towards much in contemporary culture. Last year Robin Givhan of the Washington Post wrote of Balmain: "The French fashion house is always ostentatious and sometimes ******. It feeds a voracious appetite for attention. It is anti-intellectual. Antagonistic. Emotional. It is shocking. It is perfect for this era of social media, which means it is powerfully, undeniably relevant."

Since joining Instagram four years ago Rousteing has posted 4000 images and won 4 million followers. The combined reach of his audience members and models at this Balmain show was greater than the population of Britain and France combined. Balmain was the first French fashion house to gain more than 1 million followers, and currently has 5.5 million of them.

Loving his haters

As digital technology disrupts fashion, Balmain's seemingly effortless mastery of the medium galls some. Last year, the designer posted an image of a comment from a ****** follower to his feed. It read: "Olivier Rousteing spends more times taking selfies for Instagram than designing clothes for Balmain." Underneath, in block capitals, he commented "i love my haters".

Rousteing can be funny and flip – doing a video interview after the show, I opened by asking, tritely, how he felt. He replied: "Now I feel like some Chicken McNuggets with barbecue sauce, and then some M&M;'s ice cream."

When at work, however, that flipness flips to entirely unflip. The previous evening, at a final fitting for the collection, Rousteing had paced his studio, his face a scowl of concentration, applying final edits to the outfits to be worn by models Doutzen Kroes and Alessandra Ambrosio. The 30-strong team of couturiers working in the adjoining atelier delivered a steady stream of altered dresses.

"We are ready," he said from behind a glass desk in a rare moment of downtime. "This a big show – 80 looks – and I want a collection that is full of both the commercial and couture. But it's smooth too. All of the girls are excited about the after-party and interested in the music. And eating pizza." In the corridor outside Gigi Hadid – this season's apex supermodel – was indeed eating pizza, with gusto.

The fitting went on until far beyond midnight; Rousteing, fiercely focused, demonstrated the work ethic for which he is famous. When he was studio manager for Christophe Decarnin, his predecessor at Balmain, the young then-unknown was always the first in and last out of the studio. Emmanuel Diemoz, who joined Balmain as finance controller in 2001 and became chief executive in 2011, says that his hard graft was one of the reasons he was chosen to succeed Decarnin.

"For sure it was quite a gamble," says Diemoz. "But we could see the talent of Olivier. Plus he understood the work of Christophe – who had helped the brand recover – so he represented continuity. He was a hard worker, clearly a leader, with a lot of creativity. Plus the size of the turnover at that time was not so huge. So we were able to take the risk."

Clear leader

Which is why, aged 24, Rousteing became the creative director of one of Paris's best known – but indubitably faded – fashion houses. In 2004 it had been close to bankruptcy. In 2012, Rousteing's first full year in charge, Balmain's sales were €30.4 million and its profit €3.1 million. In 2015, sales were €121.5 million and its profit €33 million. Vulgarity is subjective; numbers are not.

Rousteing, who is of mixed race, was adopted at five months by white parents and enjoyed an affluent and loving upbringing in Bordeaux. "My mum is an optician and my dad was running the port. They are both really scientific – not artistic. So I had that kind of life. Bordeaux is really bourgeois and really conservative, I have to say."

After an ill-starred three-month stint at law school – "I was doing international law. And I was like, 'oh my God, that is so boring'" – he did a fashion course that he managed to tolerate for five months.

"I found that really boring as well. I just don't like actually people who are trying to **** your dream. And I felt that is what my teachers were trying to do."

Obsessed with Gucci

Following a three-month internship in Rome – "also boring" – Rousteing became fascinated with Tom Ford's work at Gucci. "I was obsessed, obsessed, obsessed. Sometimes the press did not get it but I thought 'this is like genius, the new **** chic'. Obsessed, full stop."

He wanted to work there – "that was my dream" – but applied to every fashion house he could, and found an opportunity to intern at Roberto Cavalli. "They took me in from the beginning. I met Peter Dundas [then womenswear designer at the brand] and he said you are going to be my right hand – and start in four days."

Rousteing counts his five years in Italy as formative both creatively and commercially, but when the opportunity came to return to France in 2009 he leapt at it. "Christophe said he liked my work and that he needed someone to manage the studio. So two weeks later I was here. I loved Balmain at the time, when Christophe was in charge. It was all about rock 'n' roll chic, ****, Parisian. And he was appealing to a younger generation. You can see when brands become old but Balmain was touching this new audience. I always say Christophe's Balmain was Kate Moss but mine is Rihanna."

When Decarnin left and Rousteing replaced him, the response was a resounding "who?". His youth prompted some to anticipate failure.

"It was not easy at all. Every season I had the same questions." Furthermore, Rousteing (who has said he thinks of himself as neither black nor white) was the only non-white chief designer at a Parisian couture house. In a nation in which very few people of colour hold senior positions, his race may have contributed both to the establishment's suspicion of him and to his powerful sense of being an outsider.

'Beautiful spirit'

As he began to build a personal vernacular of close-fitted, heavily jewelled, gleefully grandiose menswear – fantastical uniform for a Rousteing-imagined gilded age – for both women and men, that V-word loomed.

"They asked, 'But is it luxury? Is it chic? Is it modern?' All those kinds of words. But you know there is no one definition [of fashion] even if people in Paris think there is. And, I'm sorry, but I think the crowd in fashion are those who understand the least what is avant-garde today."

In 2013 Rihanna visited the studio, met Rousteing, and reported all with multiple Instagram posts. "You are the most beautiful spirit, so down to earth and kind! @olivier_rousteing I think I'm in love!!! #Balmain." :')"

Rousteing met Kim Kardashian at a party in New York – they were drawn together, he recalls, because they were both shy – and was promptly invited to lunch with her family in Los Angeles.

An outsider in the firmament of old-guard Paris fashion, Rousteing was earning insider status within a new, and much more influential, supranational elite. He points out that Valentino, Saint Laurent and Pierre Balmain himself "were close to the jet set of their time. What I have on my front row is the people who inspire my generation".

From them, he learned a new way of doing business. "I think it was Rihanna and the music industry that first understood how Instagram can be part of the business world as well as the personal. But in fashion? When we started it was 'why do you post selfies? Why do we need to know your life, see you waking up, see you working? Why don't you keep it private'. And I was like 'you will see'."

Rousteing cheerfully declares his love for Facetune – "I don't have Botox but I do have digital Botox!" – an app that helps him airbrush his selfies and tweak those ski-***** cheekbones.

Reaching new population

From his office around the corner from Rousteing's, Diemoz adds: "When Olivier first proposed Balmain use social media, our investment in traditional media was costing a lot. Here was an alternative costing less but bringing huge visibility. It has been successful, quite rapidly…we decided to be less Parisian in a way but to speak to a new population. A brand has to be built around its heritage but we are proposing a new form of communication dedicated to a wider group of customers."

The impact of that strategy became apparent in 2015, when Rousteing and Balmain were invited to design a collection for the Swedish fast-fashion retailer H&M.; Within minutes of going on sale – and this is not hyperbole – the collection, available at vastly cheaper prices than Balmain-proper, had completely sold out. In London, customers fought on the pavement outside H&M;'s Regent Street branch. "Balmainia!" blared the headlines.

You have to move fast to get backstage after a Balmain show. I was out of my seat and trotting with purpose even before the string-heavy orchestra at the end of the catwalk had quite stopped playing Adele.

Rousteing had taken his bow merely seconds before. Still, too slow: I ended up in a clot of Rousteing well-wishers stuck in a corridor blocked by security guards. A Middle Eastern woman against whom I was indelicately jammed looked at me, laughed, shook her head, then said: "We pay millions for a fashion house – and then this happens!"

In June, Balmain was bought for a reported €485 million by Mayhoola, a Qatar-based wealth fund said to be controlled by the nation's ruling family. As so often with Rousteing-related revelations, some declared themselves nonplussed. "Why Would Mayhoola Pay Such a High Price for Balmain?", one headline asked. Yet Mayhoola, which acquired Valentino four years previously for $US858 million, might have scored a bargain.

Clothes key to revenue

Despite its huge, Instagram-enhanc­ed footprint, Balmain is a small, lean and relatively undeveloped business. Most luxury fashion houses today – Chanel, Burberry, Dior, et al – will emphasise their catwalk collections for marketing purposes but make most of their money from the sale of accessories, fragrances and small leather goods like handbags and shoes. One of the big fashion companies makes a mere 5 per cent from its catwalk clothes.

At Balmain, by contrast, clothes bring in almost all the revenues. If Balmain had the same clothes-to-accessories ratio as its competitors, its overall annual income could be more than €1 billion ($1.4 billion).

The company is moving in that direction. New accessory lines are in the pipeline. "Now we have to transform that desire into business activity," said Diemoz. "Sunglasses, belts, fragrances, the kind of products that can be more affordable."

The first bags should be available in January, as will a wider range of shoes, and then more, more, more.

Six days after his show, on the last day of Paris Fashion Week, I returned to the Balmain atelier. Apart from two assistants, Rousteing was the only person there – everybody else had gone on holiday to recover from the frenzy of preparing the show, or was busy selling the collection at the showroom around the corner.

Rousteing sat behind his desk in the empty room, wearing slingback leopard-print slippers, sweatpants and shades. "I am not even tired! I am excited. Because there are so many things happening – and I can't wait."Read more at:www.marieaustralia.com/red-carpet-celebrity-dresses | http://www.marieaustralia.com/formal-dresses-adelaide
Nigel Morgan Nov 2012
A story in three movements after the painting by Mary Elwell*
 
 I

She’s out. Changed her frock, left me a list and her letters on the hall table. I heard the door bang. She was in a hurry. Wednesday afternoon she’s often in a hurry. I don’t know where she goes, but she’s usually back about 9.0, and Mr Fred has his tea by himself. I come in here when she’s out and I’ve done the necessary. It’s a big house and apart from Janet and Elsie in the mornings I look after the place, and her when necessary. She’ll call me into her bedroom to tell me what she wants done with her laundry. She’s fussy, but she can afford to be. She has two wardrobes, what I call her Mrs Fred clothes and her ‘Mrs Knight’ clothes. They’re quite different; like she’s two different people. When she paints she’s someone I don’t know at all – she looks like a *****. She doesn’t belong in this room anyway when she paints. She has her studio in the attic and doesn’t even let Mr Fred in there. I don’t go in there. I’ve never got further than the door. She doesn’t want anyone to see what goes on in there. Oh, I see the pictures when they’re finished. She places them on Mr Fred’s easel in the drawing room and spends hours pacing up and down looking at them. She pulls up a chair and sits there. She doesn’t like being interrupted when she’s doing that. I like to come in here when she’s out. It’s a lady’s bedroom. I don’t think Mr Fred comes in here very often. She likes to go to him when she does, which isn’t often. When I first came here they were always in each other’s bedrooms, but she keeps herself to herself now except when Mrs Knight comes.
 
II
 
 When I was a young man I often used to look up from Walkergate at the windows of this room. You can’t miss them really as you walk towards the Bar. I coveted this house you know. Marrying Mary suddenly made that a possibility. When Holmes died and left her his fortune it came on the market and I said lightly one afternoon – she was in my studio in London – I see Bar House is up for sale. Yes, she said, we could buy it. I think she knew I wasn’t going to get anywhere in London, and she wanted to go back to Yorkshire.  She was from the first going to be her own person having been Holmes’ for ten years – an older man, dull and old. She felt by marrying me, an artist, her desire to be solitary, self-absorbed, would be understood. I don’t often come in here. She comes to me, usually to talk at the end of the day. She doesn’t sleep well, never has. We don’t, well you know, it was all about friendship, companion-ship I suppose, and money. She had it. I didn’t. You know the light in this room is so wonderful in the afternoon – like honey. I like to sit on her bed and think of the days when I would wake in this room. There were two beds here then. She’d be sitting at her writing table in her blue gown. She liked to get up with the dawn and write long letters to her friends, mainly Laura of course. After that first sitting she began writing to me, all about her love of painting and how Alfred had never encouraged her, and would I help her, advise her? She wanted to go to Paris and be in some Impressionist’s atelier. I soon realised in Paris I was never going to be a great artist or a modern painter. There’s one picture from that time . . . only one; that girl from the theatre, Amelie. I’d seen Degas and thought . . . no matter, I could never match her letters. I was always a disappointment. I still am. I would sit down at my desk with one of her letters  - she wrote to me almost every day - and think ‘I’ll just deal with that enquiry from Alsop’s’, and then I’d find another pressing letter, or I’ll look at my accounts, and all my good intentions would be as nothing. If I’d really loved her I would have written I’m sure. It takes time to write, to think what to say. It’s time I always felt I couldn’t allow myself. Painting was more than enough, and more important than letters to Mary. She wanted to talk to me, and wanted me to talk back. So she talks to Laura now, who returns her ‘talk’ with equally long letters – with sketches and caricatures of people she’s met or ‘observed’. Occasionally, I catch sight of one of these illustrated letters on the sitting room sofa, placed inside a book she is reading. I have a box of Mary’s letters, and when she’s away I look at them and read her quiet words – what she’s seen, what she’s read, what she hoped  we might become.
 
 III

I often stand at the door, even today when I’m in a rush, to gaze at my room before going out and leaving it to itself. I love it so in the afternoons when the sun takes hold of it, illuminates it. You know each item of furniture has its own story; my mother’s quilt on my bed, the long mirror from Alfred’s house; my writing box given to me by my Godmother on my 21st; the little blue vase by my wash stand – that back street shop in Venice, my first visit. I stand at the door and think, well, just what do I think? Perhaps I just rest for a moment at the sight of myself reflected in these ‘things’, my possessions, my chosen decoration, the colours and tones and shapes and positions of objects that surround my daily life. My precious pictures; some important gifts, others all about remembrance, a few from my childhood, my first marriage – Alfred was very generous. The silver vase on my writing table glows with delphiniums from the garden – and a single rose from Laura. And today we will meet, as we do on alternate Wednesdays, to drink tea in the Station Hotel, arriving on our different trains from our different lives. This friendship sustains me, and more than she will ever know. She is so resolute, so gifted as an artist. She is a painter. She has imagination, whereas as I just see and record. She puts images together that carry stories. That RA **** – that’s Laura you know – and the painter is me – and wearing a hat for goodness sake! Me paint in a hat! I remember her going through my wardrobe to dress me for that picture. Why the hat? I kept asking. But she made me look as I’ve always wanted to look in a picture – as though I was a real artist and not a wealthy woman who ‘plays’ at painting. Fred’s portraits say nothing to me, whereas Laura’s make me feel weak inside. I remember her trying out that pose in front of my long mirror. ‘Will this do?, she would say, ‘Or this? All I could look at were her long, long fingers, imagining her touch on my arm when she kissed me goodbye.
tangshunzi Jun 2014
In primo luogo .questa sposa è il mio eroe moda.Non solo ha roccia un abito tutto pizzo - life changingly stupenda ma commutato in due abiti più splendidi prima del giorno era finito .E se questo è ottenuto tutti verdi di invidia solo aspettare fino a vedere l' intera vicenda francese dal Knot \u0026Pop .Laetitia C e Xavier Navarro .Questa .miei cari .è uno dei libri .

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Da Knot \u0026Pop .. Ayse \u0026Fred ha sposato in Provenza nel settembre 2013 .sotto i vasti cieli e le stelle tra le più belle di impostazioni francesi.Ayse è da Londra origine .ma ora vive a Parigi con Fred .dove rappresentano Artisti e gestito una galleria d'arte insieme .Con la coppia che ha solide radici in Francia .e Fred ' famiglia dal sud della Francia .hanno scelto di sposarsi in Francia la più singolare di luoghièun borgo privato pieno di arte e di curiosità che completavano alla perfezione la coppia ' amore per l'arte.Con la cerimonia legale in un piccolo municipio locale .e la famiglia immediata del 10 per assistere .Ayse \u0026Fred ha poi chiesto loro amici Valerio e Sam di agire come celebranti per la cerimonia informale a Le Grand Banc .di fronte ai loro 140 ospiti .

Sposato con vista sulle colline della Provenza .gli ospiti sono stati invitati a creare un cono coriandoli dalla Confetti Bar che ha visto splendida argenteria pieno di ***** di fiori e semi.Dopo il più divertente di cerimonie che hanno visto i due amici raccontano le storie di Ayse \u0026Fred .drink di accoglienza ha avuto luogo il bordo piscina e sul prato .con gli ospiti poi a piedi attraverso la frazione al tendone per la cena .

Per completare le impostazioni naturali.il tema eschema per il giorno mescolato una palette morbida di blush rosa.verde oliva .azzurro .argento e bianco che è stato poi il mirroring di tutti i fiori.decorazioni.cameriere guarda e table- top.Mescolato con la tavolozza .la coppia e il loro evento designer .Knot \u0026Pop pin punte ulteriori temi chiave per l'aspetto grafico che comprendeva motivi a stella per riflettere il senso delle celebrazioni che si svolgono sotto le stelle .e gli animalièin particolare gli elefantièun amore assoluto della sposa ' .

Il motivo stella è stato ripetuto in tutte le ghirlande di nastro che a cascata da archi .i lati cerimonia tendone e alberi focali .Il piano tavolo disegnato da Knot \u0026Pop utilizzato anche il disegno della stella con ghirlande che parte da un bellissimo albero di fico .che ha visto gli ospiti vengono realmente coinvolti nella scoperta delle loro sedi .Piani tavolo miste dipinte plinti stelle legno in mostra splendido fiore riempito di bottiglie d'epoca .con rametti di rami di ulivo immerso in per tovaglioli .e una stella dipinta come favoreèrosa per ragazzi.e blu per le ragazze .

A tavola i bambini era tutto sul fattore divertimento con una stampa wallpaper di marchi e matite colorare collocato fuori per tenere i bambini occupatiècontempo riflette ancora una volta la coppia e il loro amore per l'arte con la galleria stile carta da parati incorniciata .Il bar è stata ribattezzata la Star Bar con un pi argentoeata fondale.stella cocktail agitatori e cocktail su misura prende il nome la coppia a scegliere.

elefanti vernice spray argento apparsi su ogni tavolo con un cartellino attaccato spiegando che la coppia sarebbe in visita un rifugio per animali in viaggio di nozze in Kenya .dove



abiti da sposa pizzo sarebbero donare a nome dei loro invitati alle nozzeèuna bella e sentita alternativafavorire .Gli ospiti sono stati certamente sentendo la magia animale aver doned maschere di animali per una divertente sessione di photobooth prima di andare in cenare .Foto Polaroid degli ospiti sono state prese in un contesto nastro.con gli ospiti scrivendo poi un messaggio alla coppia e mettendo in una tela a forma di cuore .rendendo il perfetto keep- sake della giornata che si trova ora un posto d'onore nella coppia ' a ​​casa .Ayse \u0026Giorno Fred ' era pieno di divertimento .che riflette tutti i loro amori .con tutta la loro cari intorno a loro per celebrare nelle impostazioni più singolari .memorabili ed elegante di .
Fotografo: Xavier Navarro Photographie | Fiori : Laetitia C | Abito da sposa: Pronovias | Altri Abiti : Oh My Love | Rosticcerie : Helen Traiteur | Scarpe sposo : Hugo Boss | Vestito dello sposo : Hugo Boss | scarpe da sposa da sposa .Main Ricerca: Dolce \u0026 Gabbana | scarpe da sposa da sposa .look vintage : Dune | Abiti ragazze di fiore : Etsy .adattata dal fratello della sposa abiti da sposa pizzo | Marquee : AR Eventi | Hamlet privata: Le Grand Banc | Argenteria Auto : Knot \u0026 Pop | Abito da sposa Vintage: GabrieleVintage | abiti da sposa outlet Wedding Planner e Event Designer : Knot \u0026 PopLaetitia C. - fleurs d' atelier è un membro del nostro Little Black Book .Scopri come i membri sono scelti visitando la nostra pagina delle FAQ .Laetitia C. - fleurs d' atelier VIEW
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judy smith Oct 2016
One of the more ambitious ventures in Irish fashion is taking place inWaterford at the Lismore Atelier. A social enterprise project that began a year ago to help revive manufacturing skills in Ireland, it is located in a former library building in the historic town. The workshop is now humming with state-of-the-art machines assembling clothes – cutting, sewing, overlocking, buttonholing, hemming, pressing and finishing.

Training in production and sewing skills is also given thanks to a €80,000 investment from the local council and the education and training board (ETB). Managing all this activity is Limerick School of Art and Design graduate Maggie Danaher, who lives locally.

The results can be seen in Mary Gregory’s 34-piece autumn/winter collection which has impressed all who see it for the quality, not just of its fabrics but its finish and attention to detail. An international Irish stylist based in Italy could not believe the collection had been made in Ireland, when viewing it on a recent visit.

Even calling it an “atelier”, the French word for workshop or studio, attests to its commitment to be as good internationally as any sought-after facilities inFrance or Italy. Gregory and her husband, Aidan McCarthy, a skilled tailor who worked for the fashion designer Patrick Howard in Dublin for 10 years in the 1970s, researched methods and machinery used by the top Italian companies who make for brands such as Gucci and Stella McCartney, with the aim of reproducing them in Ireland.

“I wanted to prove it could be done here,” says Gregory. “We can make clothes to this standard but it takes time, skill and investment,” she says. The plan is to attract other Irish designers to the facility which they hope will be ready by next year when a skilled production manager and sample and production machinists can provide the requisite top class service – presumably at competitive prices.

Currently Lismore Atelier has a tailor who samples for Victoria Beckham and Comme des Garçons who is brought in on a contract basis along with a production machinist. Gregory describes Lismore as the perfect place for a designer to be completely focussed and more accessible than places in Italy.

Gregory, who started making clothes at the age of six and developed a successful career in the 1980s and 1990s, was known for the strong visual effect of her designs. She moved with McCarthy to Lismore more than a decade ago and concentrated on rearing their two sons, restoring a 19th-century house in Villierstown while also working as visual and design director of the Maison & Chateau group. Her new collections remain true to her aesthetic of form and fabric with an emphasis on architectural shapes with embellishment and detail. The fabrics are luxurious and include grosgrain, double crepe, wool and silks with notable finesse of finish.

The collection is now in the International Designer Rooms in Brown Thomas where Gregory will be on hand on Saturdays to show it or by appointment.Read more at:http://www.marieaustralia.com/cocktail-dresses | www.marieaustralia.com/short-formal-dresses
Nigel Morgan Dec 2012
As a child he remembered Cardiff as a city with red asphalt roads and yellow trolley busses. On a Saturday morning his grandfather used to take him in his black Sunbeam Talbot to the grand building of the Council of Music for Wales. There Charles Dixon presided over a large office on the third floor in which there were not one but two grand pianos. At seven a little boy finds one grand piano intimidating, two scary. He was made of fuss of by his grandfather’s colleagues and – as a Queen’s chorister – expected to sing. A very tall lady who smelt strongly of mothballs took him into what must have been a music library, and together they chose the 23rd Psalm to Brother James’ Air and Walford’s Solemn Melody. After his ‘performance’ he was given a book about Cardiff Castle, but spent an hour looking out of the windows onto the monkey-puzzle trees and watching people walking below.
 
50 years later as the taxi from the station took him to the rehearsal studios he thought of his mother shopping in this city as a young woman, probably a very slim, purposeful young woman with long auburn gold hair and a tennis player’s stride. He had just one photo of his mother as a young woman - in her nurse’s uniform, salvaged from his grandparents’ house in the Cardiff suburb of Rhiwbina. Curious how he remembered asking his grandmother about this photograph - who was this person with long hair?– he had never known his mother with anything but the shortest hair.
 
He’d visited the city regularly some ten years previously and he was glad he wasn’t driving. So much had changed, not least the area once known as Tiger Bay, a once notorious part of the city he was sure his mother had never visited. Now it was described as ‘a cultural hub’ where the grand Millennium Opera House stood, where the BBC made Doctor Who, where in the Weston Studio Theatre he’d hear for the first time his Unknown Colour.
 
Travelling down on the train he’d imagined arriving unannounced once the rehearsal had begun, the music covering his search for a strategic seat where he would sit in wonder.  It was not to be. As he opened the door to the theatre there was no music going on but a full-scale argument between the director, the conductor and three of the cast. The repetiteur was busy miming difficult passages. The two children sat demurely with respective mothers reading Harry Potters.
 
The next half hour was difficult as he realised that his carefully imagined stage directions were dead meat. They were going to do things differently and he had that sinking feeling that he was going to have to rewrite or at the very least reorganise a lot of music. He was then ‘noticed’ and introduced to the company – warm handshakes – and then plunged into a lengthy discussion about how the ensemble sequence towards the end of Act 1 could be managed. The mezzo playing Winifred was, he was forced to admit, as physically far from the photos of this artist in the 1930s as he could imagine. The tenor playing Ben was a little better, but taller than W – again a mismatch with reality. And the hair . . . well make up could do something with that he supposed. The baritone he thought was exactly right, non-descript enough to assume any one of the ten roles he had to play. He liked the actress playing Cissy the nurse from Cumbria. The soprano playing Kathleen and Barbara H was missing.
 
He was asked to set the scene, not ‘set the scene’ in a theatrical sense, but say a little about the background. Who were these people he and they were bringing to the stage? He told them he’d immersed himself in the period, visited the locations, spoken to people who had known them (all except Cissy and the many Parisienne artists who would ‘appear’). He saw the opera as a way of revealing how the intimacy and friendship of two artists had sustained each of them through a lifetime chasing the modernist ideal of abstraction. He was careful here not to say too much. He needed time with these singers on their own. He needed time with the director, who he knew was distracted by another production and had not, he reckoned, done his homework. He stressed this was a workshop session – he would rewrite as necessary. It was their production, but from the outset he felt they had to be in character and feel the location – the large ‘painters’ atelier at 48 Quai d’Auteuil.  He described the apartment by walking around the stage space. Here was Winifred’s studio area (and bedroom) divided by a white screen. Here was the living area, the common table, Winifred’s indoor garden of plants, and where Cissy and the children slept. As arranged (with some difficulty earlier in the week) he asked for the lights to be dimmed and showed slides of three paintings – Cissy and Kate, Flowers from Malmaison, and the wonderful Jake’s Bird and White Relief. He said nothing. He then asked for three more, this time abstracts –* Quarante-Huit Quai d’Auteuil, Blue Purpose, and ending with *Moons Turning.
 
He said nothing for at least a minute, but let Moons Turning hang in space in the dark. He wanted these experimental works in which colour begets form to have something of the impact he knew them to be capable of. They were interior, contemplative paintings. He was showing them four times their actual size, and they looked incredible and gloriously vibrant. These were the images Winifred had come to Paris to learn how to paint: to learn how to paint from the new masters of abstraction. She had then hidden them from public view for nearly 30 years. These were just some of the images that would surround the singers, would be in counterpoint with the music.
 
With the image of Moons Turning still on the screen he motioned to the repetiteur to play the opening music. It is night, and the studio is bathed in moonlight. It could be a scene from La Bohème, but the music is cool, meditative, moving slowly and deliberately through a maze of divergent harmonies towards a music of blueness.
 
He tells the cast that the music is anchored to Winifred’s colour chart, that during her long life she constantly and persistently researched colour. She sought the Unknown Colour. He suggests they might ‘get to know the musical colours’. He has written a book of short keyboard pieces that sound out her colour palette. There is a CD, but he’d prefer them to touch the music a little, these enigmatic chords that are, like paint, mixed in the course of the music to form new and different colours. He asks the mezzo to sing the opening soliloquy:
 
My inspiration comes in the form of colour,
of colour alone, no reference to the object or the object’s sense,
Colour needn’t be tagged to form to give it being.
Colour must have area and space,
be directed by the needs of the colour itself
not by some consideration of form.
A large blue square is bluer than a small blue square.
A blue pentagon is a different blue from a triangle of the same blue.
Let the blueness itself evolve the form which gives its fullest expression.
This is the starting-point of my secret artistic creation.

 
And so, with his presentation at a close, he thanks singer and pianist and retreats to his strategically safe seat. This is what he came for, pour l’encouragement des autres by puttin.g himself on the line, that tightrope the composer walks when presenting a new work. They will have to trust him, and he has to trust them, and that, he knows, is some way away. This is not a dramatic work. Its drama is an interior one. It is a love story. It is about the friendship of artists and about their world. It is a tableau that represents a time in European culture that we are possibly only now beginning to understand as we crowd out Tate Modern to view Picasso, Mondrian, Braque and Brancusi.
King Panda Mar 2016
spirit stone
the emotion caught
in your embrace
where my body
melts into yours
the perfect blend
of masculine
and feminine
bathing in a river
of marble
the waves are
disquieting
the ring is lost

spirit stone
don’t deceive me
with other women
don’t trick me with
the old man
at your feet
I do not give up
I slave away
I work morning
and night

spirit stone
everything has been
cut
hay, wheat, stone
the interlude in
the fields
the moment when
the ring is found
dawn and thought
watch me
dawn and thought
wear on my
countenance

spirit stone
the moving echo
of my own past
the waltz to come
the hidden
atelier
the moment when
the king falls in love
with his wife
with his child

spirit stone
I am muse
I am artist
I am caught like
a fly
an agnostic
queen who found
the ring
to fall in the arms
of man

spirit stone*
if you keep your
promise
we will grow
with the sky
if you keep your
promise
we will be in
paradise
Coralium Nov 2021
Don´t we adore the flawless and illusory pure,
but do we truly trust in cloudless views?

There’s a common liking of what is unscathed
but I’m weak for the dust and debris in you.

You taught me to see beauty in the broken,
healed my mind, like sandpaper and glue.

Maybe you changed me for the better,
for my restoration atelier is finally in use.
Jean Cocteau es un ruiseñor mecánico a quien le ha dado cuerda Ronsard.

Los únicos brazos entre los cuales nos resignaríamos a pasar la vida, son los brazos de las Venus que han perdido los brazos.

Si los pintores necesitaran, como Delacroix, asistir al degüello de 400 odaliscas para decidirse a tomar los pinceles... Si, por lo menos, sólo fuesen capaces de empuñarlos antes de asesinar a su idolatrada Mamá...

Musicalmente, el clarinete es un instrumento muchísimo más rico que el diccionario.

Aunque se alteren todas nuestras concepciones sobre la Vida y la Muerte, ha llegado el momento de denunciar la enorme superchería de las "Meninas" que -siendo las propias "Meninas" de carne y hueso- colgaron un letrerito donde se lee Velázquez, para que nadie descubra el auténtico y secular milagro de su inmortalidad.

Nadie escuchó con mayor provecho que Debussy, los arpegios que las manos traslúcidas de la lluvia improvisan contra el teclado de las persianas.

Las frases, las ideas de Proust, se desarrollan y se enroscan, como las anguilas que nadan en los acuarios; a veces deformadas por un efecto de refracción, otras anudadas en acoplamientos viscosos, siempre envueltas en esa atmósfera que tan solo se encuentra en los acuarios y en el estilo de Proust.

¡La "Olimpia" de Manet está enferma de "mal de Pott"! ¡Necesita aire de mar!... ¡Urge que Goya la examine!...

En ninguna historia se revive, como en las irisaciones de los vidrios antiguos, la fugaz y emocionante historia de setecientos mil crepúsculos y auroras.

¡Las lágrimas lo corrompen todo! Partidarios insospechables de un "régimen mejorado", ¿tenemos derecho a reclamar una "ley seca" para la poesía... para una poesía "extra dry", gusto americano?

Todo el talento del "douannier" Rousseau estribó en la convicción con que, a los sesenta años, fue capaz de prenderse a un biberón.

La disección de los ojos de Monet hubiera demostrado que Monet poseía ojos de mosca; ojos forzados por innumerables ojitos que distinguen con nitidez los más sutiles matices de un color pero que, siendo ojos autónomos, perciben esos matices independientemente, sin alcanzar una visión sintética de conjunto.

Las frases de Oscar Wilde no necesitan red. ¡Lástima que al realizar sus más arriesgadas acrobacias, nos dejen la incertidumbre de su ****!

El cúmulo de atorrantismo y de burdel, de uso y abuso de limpiabotas, de sensiblería engominada, de ojo en compota, de retobe y de tristeza sin razón -allí está la pampa... más allá el indio... la quena... el tamboril -que se espereza y canta en los acordes del tango que improvisa cualquier lunfardo.

Es necesario procurarse una vestimenta de radiógrafo (que nos proteja del contacto demasiado brusco con lo sobrenatural), antes de aproximarnos a los rayos ultravioletas que iluminan los paisajes de Patinir.

No hay crítico comparable al cajón de nuestro escritorio.

Entre otras... ¡la más irreductible disidencia ortográfica! Ellos: Padecen todavía la superstición de las Mayúsculas.

Nosotros: Hace tiempo que escribimos: cultura, arte, ciencia, moral y, sobre todo y ante todo, poesía.

Los cubistas cometieron el error de creer que una manzana era un tema menos literario y frugal que las nalgas de madame Recamier.

¡Sin pie, no hay poesía! -exclaman algunos. Como si necesitásemos de esa confidencia para reconocerlos.

Esos tinteros con un busto de Voltaire, ¿no tendrán un significado profundo? ¿No habrá sido Voltaire una especie de Papa (*****) de la tinta?

En música, al pleonasmo se le denomina: variación.

Seurat compuso los más admirables escaparates de juguetería.

La prosa de Flaubert destila un sudor tan frío que nos obliga a cambiarnos de camiseta, si no podemos recurrir a su correspondencia.

El silencio de los cuadros del Greco es un silencio ascético, maeterlinckiano, que alucina a los personajes del Greco, les desequilibra la boca, les extravía las pupilas, les diafaniza la nariz.

Los bustos romanos serían incapaces de pensar si el tiempo no les hubiera destrozado la nariz.

No hay que admirar a Wagner porque nos aburra alguna vez, sino a pesar de que nos aburra alguna vez.

Europa comienza a interesarse por nosotros. ¡Disfrazados con las plumas o el chiripá que nos atribuye, alcanzaríamos un éxito clamoroso! ¡Lástima que nuestra sinceridad nos obligue a desilusionarla... a presentarnos como somos; aunque sea incapaz de diferenciarnos... aunque estemos seguros de la rechifla!

Aunque la estilográfica tenga reminiscencias de lagrimatorio, ni los cocodrilos tienen derecho a confundir las lágrimas con la tinta.

Renán es un hombre tan bien educado que hasta cuando cree tener razón, pretende demostrarnos que no la tiene.

Las Venus griegas tienen cuarenta y siete pulsaciones. Las Vírgenes españolas, ciento tres.

¡Sepamos consolarnos! Si las mujeres de Rubens pesaran 27 kilos menos, ya no podríamos extasiarnos ante los reflejos nacarados de sus carnes desnudas.

Llega un momento en que aspiramos a escribir algo peor.

El ombligo no es un órgano tan importante como imaginan ustedes... ¡Señores poetas!

¿Estupidez? ¿Ingenuidad? ¿Política?... "Seamos argentinos", gritan algunos... sin advertir que la nacionalidad es algo tan fatal como la conformación de nuestro esqueleto.

Delatemos un onanismo más: el de izar la bandera cada cinco minutos.

Lo primero que nos enseñan las telas de Chardin es que, para llegar a la pulcritud, al reposo, a la sensatez que alcanzó Chardin, no hay más remedio que resignarnos a pasar la vida en zapatillas.

Facilísimo haber previsto la muerte de Apollinaire, dado que el cerebro de Apollinaire era una fábrica de pirotecnia que constantemente inventaba los más bellos juegos de artificio, los cohetes de más lindo color, y era fatal que al primero que se le escapara entre el fango de la trinchera, una granada le rebanara el cráneo.

Los esclavos miguelangelescos poseen un olor tan iodado, tan acre que, por menos paladar que tengamos basta gustarlo alguna vez para convencerse de que fueron esculpidos por la rompiente. (No me refiero a los del Louvre; modelados por el mar, un día de esos en que fabrica merengues sobre la arena).

¡La opinión que se tendrá de nosotros cuando sólo quede de nosotros lo que perdura de la vieja China o del viejo Egipto!

¡Impongámosnos ciertas normas para volver a experimentar la complacencia ingenua de violarlas! La rehabilitación de la infidelidad reclama de nosotros un candor semejante. ¡Ruboricémonos de no poder ruborizarnos y reinventemos las prohibiciones que nos convengan, antes de que la libertad alcance a esclavizarnos completamente!

El cemento armado nos proporciona una satisfacción semejante a la de pasarnos la mano por la cara, después de habernos afeitado.

¡Los vidrios catalanes y las estalactitas de Mallorca con que Anglada prepara su paleta!

Los cubistas salvaron a la pintura de las corrientes de aire, de los rayos de sol que amenazaban derretirla pero -al cerrar herméticamente las ventanas, que los impresionistas habían abierto en un exceso de entusiasmo- le suministraron tal cúmulo de recetas, una cantidad tan grande de ventosas que poco faltó para que la asfixiaran y la dejasen descarnada, como un esqueleto.

Hay poetas demasiado inflamables. ¿Pasan unos senos recién inaugurados? El cerebro se les incendia. ¡Comienza a salirles humo de la cabeza!

"La Maja Vestida" está más desnuda que la "maja desnuda".

Las telas de Velázquez respiran a pleno pulmón; tienen una buena tensión arterial, una temperatura normal y una reacción Wasserman negativa.

¡Quién hubiera previsto que las Venus griegas fuesen capaces de perder la cabeza!

Hay acordes, hay frases, hay entonaciones en D'Annunzio que nos obligan a perdonarle su "fiatto", su "bella voce", sus actitudes de tenor.

Azorín ve la vida en diminutivo y la expresa repitiendo lo diminutivo, hasta darnos la sensación de la eternidad.

¡El Arte es el peor enemigo del arte!... un fetiche ante el que ofician, arrodillados, quienes no son artistas.

Lo que molesta más en Cézanne es la testarudez con que, delante de un queso, se empeña en repetir: "esto es un queso".

El espesor de las nalgas de Rabelais explica su optimismo. Una visión como la suya, requiere estar muellemente sentada para impedir que el esqueleto nos proporcione un pregusto de muerte.

La arquitectura árabe consiguió proporcionarle a la luz, la dulzura y la voluptuosidad que adquiere la luz, en una boca entreabierta de mujer.

Hasta el advenimiento de Hugo, nadie sospechó el esplendor, la amplitud, el desarrollo, la suntuosidad a que alcanzaría el genio del "camelo".

Es tanta la mala educación de Pió Baroja, y es tan ingenua la voluptuosidad que siente Pío Baroja en ser mal educado, que somos capaces de perdonarle la falta de educación que significa llamarse: Pío Baroja.

No hay que confundir poesía con vaselina; vigor, con camiseta sucia.

El estilo de Barres es un estilo de onda, un estilo que acaba de salir de la peluquería.

Lo único que nos impide creer que Saint Saens haya sido un gran músico, es haber escuchado la música de Saint Sáéns.

¿Las Vírgenes de Murillo?

Como vírgenes, demasiado mujeres.

Como mujeres, demasiado vírgenes.

Todas las razones que tendríamos para querer a Velázquez, si la única razón del amor no consistiera en no tener ninguna.

Los surtidores del Alhambra conservan la versión más auténtica de "Las mil y una noches", y la murmuran con la fresca monotonía que merecen.

Si Rubén no hubiera poseído unas manos tan finas!... ¡Si no se las hubiese mirado tanto al escribir!...

La variedad de cicuta con que Sócrates se envenenó se llamaba "Conócete a ti mismo".

¡Cuidado con las nuevas recetas y con los nuevos boticarios! ¡Cuidado con las decoraciones y "la couleur lócale"! ¡Cuidado con los anacronismos que se disfrazan de aviador! ¡Cuidado con el excesivo dandysmo de la indumentaria londinense! ¡Cuidado -sobre todo- con los que gritan: "¡Cuidado!" cada cinco minutos!

Ningún aterrizaje más emocionante que el "aterrizaje" forzoso de la Victoria de Samotracia.

Goya grababa, como si "entrara a matar".

El estilo de Renán se resiente de la flaccidez y olor a sacristía de sus manos... demasiado aficionadas "a lavarse las manos".

La Gioconda es la única mujer viviente que sonríe como algunas mujeres después de muertas.

Nada puede darnos una certidumbre más sensual y un convencimiento tan palpable del origen divino de la vida, como el vientre recién fecundado de la Venus de Milo.

El problema más grave que Goya resolvió al pintar sus tapices, fue el dosaje de azúcar; un terrón más y sólo hubieran podido usarse como tapas de bomboneras.

Los rizos, las ondulaciones, los temas "imperdibles" y, sobre todo, el olor a "vera violetta" de las melodías italianas.

Así como un estiló maduro nos instruye -a través de una descripción de Jerusalén- del gesto con que el autor se anuda la corbata, no existirá un arte nacional mientras no sepamos pintar un paisaje noruego con un inconfundible sabor a carbonada.

¿Por qué no admitir que una gallina ponga un trasatlántico, si creemos en la existencia de Rimbaud, sabio, vidente y poeta a los 12 años?

¡El encarnizamiento con que hundió sus pitones, el toro aquél, que mató a todos los Cristos españoles!

Rodin confundió caricia con modelado; espasmo con inspiración; "atelier" con alcoba.

Jamás existirán caballos capaces de tirar un par de patadas que violenten, más rotundamente, las leyes de la perspectiva y posean, al mismo tiempo, un concepto más equilibrado de la composición, que el par de patadas que tiran los heroicos percherones de Paolo Uccello.

Nos aproximamos a los retratos del Greco, con el propósito de sorprender las sanguijuelas que se ocultan en los repliegues de sus golillas.

Un libro debe construirse como un reloj, y venderse como un salchichón.

Con la poesía sucede lo mismo que con las mujeres: llega un momento en que la única actitud respetuosa consiste en levantarles la pollera.

Los críticos olvidan, con demasiada frecuencia, que una cosa es cacarear, otra, poner el huevo.

Trasladar al plano de la creación la fervorosa voluptuosidad con que, durante nuestra infancia, rompimos a pedradas todos los faroles del vecindario.

¡Si buena parte de nuestros poetas se convenciera de que la tartamudez es preferible al plagio!

Tanto en arte, como en ciencia, hay que buscarle las siete patas al gato.

El barroco necesitó cruzar el Atlántico en busca del trópico y de la selva para adquirir la ingenuidad candorosa y llena de fasto que ostenta en América.

¿Cómo dejar de admirarla prodigalidad y la perfección con que la mayoría de nuestros poetas logra el prestigio de realizar el vacío absoluto?

A fuerza de gritar socorro se corre el riesgo de perder la voz.

En los mapas incunables, África es una serie de islas aisladas, pero los vientos hinchan sus cachetes en todas direcciones.

Los paréntesis de Faulkner son cárceles de negros.

Estamos tan pervertidos que la inhabilidad de lo ingenuo nos parece el "sumun" del arte.

La experiencia es la enfermedad que ofrece el menor peligro de contagio.

En vez de recurrir al whisky, Turner se emborracha de crepúsculo.

Las mujeres modernas olvidan que para desvestirse y desvestirlas se requiere un mínimo de indumentaria.

La vida es un largo embrutecimiento. La costumbre nos teje, diariamente, una telaraña en las pupilas; poco a poco nos aprisiona la sintaxis, el diccionario; los mosquitos pueden volar tocando la corneta, carecemos del coraje de llamarlos arcángeles, y cuando deseamos viajar nos dirigimos a una agencia de vapores en vez de metamorfosear una silla en un trasatlántico.

Ningún Stradivarius comparable en forma, ni en resonancia, a las caderas de ciertas colegialas.

¿Existe un llamado tan musicalmente emocionante como el de la llamarada de la enorme gasa que agita Isolda, reclamando desesperadamente la presencia de Tristán?

Aunque ellos mismos lo ignoren, ningún creador escribe para los otros, ni para sí mismo, ni mucho menos, para satisfacer un anhelo de creación, sino porque no puede dejar de escribir.

Ante la exquisitez del idioma francés, es comprensible la atracción que ejerce la palabra "merde".

El adulterio se ha generalizado tanto que urge rehabilitarlo o, por lo menos, cambiarle de nombre.

Las distancias se han acortado tanto que la ausencia y la nostalgia han perdido su sentido.

Tras todo cuadro español se presiente una danza macabra.

Lo prodigioso no es que Van Gogh se haya cortado una oreja, sino que conservara la otra.

La poesía siempre es lo otro, aquello que todos ignoran hasta que lo descubre un verdadero poeta.

Hasta Darío no existía un idioma tan rudo y maloliente como el español.

Segura de saber donde se hospeda la poesía, existe siempre una multitud impaciente y apresurada que corre en su busca pero, al llegar donde le han dicho que se aloja y preguntar por ella, invariablemente se le contesta: Se ha mudado.

Sólo después de arrojarlo todo por la borda somos capaces de ascender hacia nuestra propia nada.

La serie de sarcófagos que encerraban a las momias egipcias, son el desafío más perecedero y vano de la vida ante el poder de la muerte.

Los pintores chinos no pintan la naturaleza, la sueñan.

Hasta la aparición de Rembrandt nadie sospechó que la luz alcanzaría la dramaticidad e inagotable variedad de conflictos de las tragedias shakespearianas.

Aspiramos a ser lo que auténticamente somos, pero a medida que creemos lograrlo, nos invade el hartazgo de lo que realmente somos.

Ambicionamos no plagiarnos ni a nosotros mismos, a ser siempre distintos, a renovarnos en cada poema, pero a medida que se acumulan y forman nuestra escueta o frondosa producción, debemos reconocer que a lo largo de nuestra existencia hemos escrito un solo y único poema.
I.

DAVID ! comme un grand roi qui partage à des princes
Les états paternels provinces par provinces,
Dieu donne à chaque artiste un empire divers ;
Au poète le souffle épars dans l'univers,
La vie et la pensée et les foudres tonnantes,
Et le splendide essaim des strophes frissonnantes
Volant de l'homme à l'ange et du monstre à la fleur ;
La forme au statuaire ; au peintre la couleur ;
Au doux musicien, rêveur limpide et sombre,
Le monde obscur des sons qui murmure dans l'ombre.

La forme au statuaire ! - Oui, mais, tu le sais bien,
La forme, ô grand sculpteur, c'est tout et ce n'est rien.
Ce n'est rien sans l'esprit, c'est tout avec l'idée !
Il faut que, sous le ciel, de soleil inondée,
Debout sous les flambeaux d'un grand temple doré,
Ou seule avec la nuit dans un antre sacré,
Au fond des bois dormants comme au seuil d'un théâtre,
La figure de pierre, ou de cuivre, ou d'albâtre,
Porte divinement sur son front calme et fier
La beauté, ce rayon, la gloire, cet éclair !
Il faut qu'un souffle ardent lui gonfle la narine,
Que la force puissante emplisse sa poitrine,
Que la grâce en riant ait arrondi ses doigts,
Que sa bouche muette ait pourtant une voix !
Il faut qu'elle soit grave et pour les mains glacée,
Mais pour les yeux vivante, et, devant la pensée,
Devant le pur regard de l'âme et du ciel bleu,
Nue avec majesté comme Adam devant Dieu !
Il faut que, Vénus chaste, elle sorte de l'onde,
Semant au **** la vie et l'amour sur le monde,
Et faisant autour d'elle, en son superbe essor,
Partout où s'éparpille et tombe en gouttes d'or,
L'eau de ses longs cheveux, humide et sacré voile,
De toute herbe une fleur, de tout œil une étoile !
Il faut, si l'art chrétien anime le sculpteur,
Qu'avec le même charme elle ait plus de hauteur ;
Qu'Âme ailée, elle rie et de Satan se joue ;
Que, Martyre, elle chante à côté de la roue ;
Ou que, Vierge divine, astre du gouffre amer,
Son regard soit si doux qu'il apaise la mer !

II.

Voilà ce que tu sais, ô noble statuaire !
Toi qui dans l'art profond, comme en un sanctuaire,
Entras bien jeune encor pour n'en sortir jamais !
Esprit, qui, te posant sur les plus purs sommets
Pour créer ta grande œuvre, où sont tant d'harmonies,
Près de la flamme au front de tous les fiers génies !
Voilà ce que tu sais, toi qui sens, toi qui vois !
Maître sévère et doux qu'éclairent à la fois,
Comme un double rayon qui jette un jour étrange,
Le jeune Raphaël et le vieux Michel-Ange !
Et tu sais bien aussi quel souffle inspirateur
Parfois, comme un vent sombre, emporte le sculpteur,
Âme dans Isaïe et Phidias trempée,
De l'ode étroite et haute à l'immense épopée !

III.

Les grands hommes, héros ou penseurs, - demi-dieux ! -  
Tour à tour sur le peuple ont passé radieux,
Les uns armés d'un glaive et les autres d'un livre,
Ceux-ci montrant du doigt la route qu'il faut suivre,
Ceux-là forçant la cause à sortir de l'effet ;
L'artiste ayant un rêve et le savant un fait ;
L'un a trouvé l'aimant, la presse, la boussole,
L'autre un monde où l'on va, l'autre un vers qui console ;
Ce roi, juste et profond, pour l'aider en chemin,
A pris la liberté franchement par la main ;
Ces tribuns ont forgé des freins aux républiques ;
Ce prêtre, fondateur d'hospices angéliques,
Sous son toit, que réchauffe une haleine de Dieu,
A pris l'enfant sans mère et le vieillard sans feu,
Ce mage, dont l'esprit réfléchit les étoiles,
D'Isis l'un après l'autre a levé tous les voiles ;
Ce juge, abolissant l'infâme tombereau,
A raturé le code à l'endroit du bourreau ;
Ensemençant malgré les clameurs insensées,
D'écoles les hameaux et les cœurs de pensées,
Pour nous rendre meilleurs ce vrai sage est venu ;
En de graves instant cet autre a contenu,
Sous ses puissantes mains à la foule imposées,
Le peuple, grand faiseur de couronnes brisées ;
D'autres ont traversé sur un pont chancelant,
Sur la mine qu'un fort recelait en son flanc,
Sur la brèche par où s'écroule une muraille,
Un horrible ouragan de flamme et de mitraille ;
Dans un siècle de haine, âge impie et moqueur,
Ceux-là, poètes saints, ont fait entendre en chœur,
Aux sombres nations que la discorde pousse,
Des champs et des forêts la voix auguste et douce
Car l'hymne universel éteint les passions ;
Car c'est surtout aux jours des révolutions,
Morne et brûlant désert où l'homme s'aventure,
Que l'art se désaltère à ta source, ô nature !
Tous ces hommes, cœurs purs, esprits de vérité,
Fronts où se résuma toute l'humanité,
Rêveurs ou rayonnants, sont debout dans l'histoire,
Et tous ont leur martyre auprès de leur victoire.
La vertu, c'est un livre austère et triomphant
Où tout père doit faire épeler son enfant ;
Chaque homme illustre, ayant quelque divine empreinte,
De ce grand alphabet est une lettre sainte.
Sous leurs pieds sont groupés leurs symboles sacrés,
Astres, lyres, compas, lions démesurés,
Aigles à l'œil de flamme, aux vastes envergures.
- Le sculpteur ébloui contemple ces figures ! -
Il songe à la patrie, aux tombeaux solennels,
Aux cités à remplir d'exemples éternels ;
Et voici que déjà, vision magnifique !
Mollement éclairés d'un reflet pacifique,
Grandissant hors du sol de moment en moment,
De vagues bas-reliefs chargés confusément,
Au fond de son esprit, que la pensée encombre,
Les énormes frontons apparaissent dans l'ombre !

IV.

N'est-ce pas ? c'est ainsi qu'en ton cerveau, sans bruit,
L'édifice s'ébauche et l'œuvre se construit ?
C'est là ce qui se passe en ta grande âme émue
Quand tout un panthéon ténébreux s'y remue ?
C'est ainsi, n'est-ce pas, ô maître ! que s'unit
L'homme à l'architecture et l'idée au granit ?
Oh ! qu'en ces instants-là ta fonction est haute !
Au seuil de ton fronton tu reçois comme un hôte
Ces hommes plus qu'humains. Sur un bloc de Paros
Tu t'assieds face à face avec tous ces héros
Et là, devant tes yeux qui jamais ne défaillent,
Ces ombres, qui seront bronze et marbre, tressaillent.
L'avenir est à toi, ce but de tous leurs vœux,
Et tu peux le donner, ô maître, à qui tu veux !
Toi, répandant sur tous ton équité complète,
Prêtre autant que sculpteur, juge autant que poète,
Accueillant celui-ci, rejetant celui-là,
Louant Napoléon, gourmandant Attila,
Parfois grandissant l'un par le contact de l'autre,
Dérangeant le guerrier pour mieux placer l'apôtre,
Tu fais des dieux ! - tu dis, abaissant ta hauteur,
Au pauvre vieux soldat, à l'humble vieux pasteur :
- Entrez ! je vous connais. Vos couronnes sont prêtes.
Et tu dis à des rois : - Je ne sais qui vous êtes.

V.

Car il ne suffit point d'avoir été des rois,
D'avoir porté le sceptre, et le globe, et la croix,
Pour que le fier poète et l'altier statuaire
Étoilent dans sa nuit votre drap mortuaire,
Et des hauts panthéons vous ouvrent les chemins !

C'est vous-mêmes, ô rois, qui de vos propres mains  
Bâtissez sur vos noms ou la gloire ou la honte !
Ce que nous avons fait tôt ou **** nous raconte.
On peut vaincre le monde, avoir un peuple, agir
Sur un siècle, guérir sa plaie ou l'élargir, -
Lorsque vos missions seront enfin remplies,
Des choses qu'ici-bas vous aurez accomplies
Une voix sortira, voix de haine ou d'amour,
Sombre comme le bruit du verrou dans la tour,
Ou douce comme un chant dans le nid des colombes,
Qui fera remuer la pierre de vos tombes.
Cette voix, l'avenir, grave et fatal témoin,
Est d'avance penché qui l'écoute de ****.
Et là, point de caresse et point de flatterie,
Point de bouche à mentir façonnée et nourrie,
Pas d'hosanna payé, pas d'écho complaisant
Changeant la plainte amère en cri reconnaissant.
Non, les vices hideux, les trahisons, les crimes,
Comme les dévouements et les vertus sublimes,
Portent un témoignage intègre et souverain.
Les actions qu'on fait ont des lèvres d'airain.

VI.

Que sur ton atelier, maître, un rayon demeure !
Là, dans le silence, l'art, l'étude oubliant l'heure,
Dans l'ombre les essais que tu répudias,
D'un côté Jean Goujon, de l'autre Phidias,
Des pierres, de pensée à demi revêtues,
Un tumulte muet d'immobiles statues,
Les bustes méditant dans les coins assombris,
Je ne sais quelle paix qui tombe des labris,
Tout est grand, tout est beau, tout charme et tout domine.
Toi qu'à l'intérieur l'art divin illumine,
Tu regardes passer, grave et sans dire un mot,
Dans ton âme tranquille où le jour vient d'en haut,
Tous les nobles aspects de la figure humaine.
Comme dans une église à pas lents se promène
Un grand peuple pensif auquel un dieu sourit,
Ces fantômes sereins marchent dans ton esprit.
Ils errent à travers tes rêves poétiques
Faits d'ombres et de lueurs et de vagues portiques,
Parfois palais vermeil, parfois tombeau dormant,
Secrète architecture, immense entassement
Qui, jetant des rumeurs joyeuses et plaintives,
De ta grande pensée emplit les perspectives,
Car l'antique Babel n'est pas morte, et revit
Sous les front des songeurs. Dans ta tête, ô David !
La spirale se tord, le pilier se projette ;
Et dans l'obscurité de ton cerveau végète
La profonde forêt, qu'on ne voit point ailleurs,
Des chapiteaux touffus pleins d'oiseaux et de fleurs !

VII.

Maintenant, - toi qui vas hors des routes tracées,  
Ô pétrisseur de bronze, ô mouleur de pensées,
Considère combien les hommes sont petits,
Et maintiens-toi superbe au-dessus des partis !
Garde la dignité de ton ciseau sublime.
Ne laisse pas toucher ton marbre par la lime
Des sombres passions qui rongent tant d'esprits.
Michel-Ange avait Rome et David a Paris.
Donne donc à ta ville, ami, ce grand exemple
Que, si les marchands vils n'entrent pas dans le temple,
Les fureurs des tribuns et leur songe abhorré
N'entrent pas dans le cœur de l'artiste sacré.
Refuse aux cours ton art, donne aux peuples tes veilles,
C'est bien, ô mon sculpteur ! mais **** de tes oreilles
Chasse ceux qui s'en vont flattant les carrefours.
Toi, dans ton atelier, tu dois rêver toujours,
Et, de tout vice humain écrasant la couleuvre,
Toi-même par degrés t'éblouir de ton œuvre !
Ce que ces hommes-là font dans l'ombre ou défont
Ne vaut pas ton regard levé vers le plafond
Cherchant la beauté pure et le grand et le juste.
Leur mission est basse et la tienne est auguste.
Et qui donc oserait mêler un seul moment
Aux mêmes visions, au même aveuglement,
Aux mêmes vœux haineux, insensés ou féroces,
Eux, esclaves des nains, toi, père des colosses !

Avril 1840.
judy smith Aug 2016
Andrew Gn

Probably the most prolific Singaporean designer, Gn graduated from the renowned Saint Martins School of Art and Design in London and the Domus Academy in Milan before joining Emanuel Ungaro in 1992. He launched his namesake label in 1996, establishing a fan base among the Parisian high society and A-list celebrities such as Jessica de Rothschild and Sarah Jessica Parker for his luxurious fabrics and exquisite embellishments. Gn was awarded the President’s Design Award in 2007 and is stocked in all the major continents, with his atelier based in the Le Marais district in Paris.

Ashley Isham

The other Singaporean high fashion designer to hit big time in the international circuit, Isham established his namesake label in London in 2000, and is a show fixture at London Fashion Week. The label is known for its sharp, contemporary tailoring and high-octane glamour, and is a hit among film, TV and music stars as well as British royalty.

Aijek

Self-taught designer Danelle Woo creates easy-breezy, ultra-feminine pieces in sustainable fabrics. Aijek is stocked at multi-label boutiques in China, Hong Kong, Malaysia, Indonesia, Latin America, the Middle East and the United States.

Depression

The neo-Gothic ready-to-wear label’s stark, minimalist designs are stocked in Hong Kong, Belgium, Japan and the U.S., and counts celebrities like Adam Lambert and The Black-Eyed Peas as fans.

Sabrina Goh

The feted Singaporean designer stocks her easy-to-wear pieces from her namesake label at multi-label boutiques in the United States, the Fred Segal store in Japan and a London-based online store Not Just A Label.

Max Tan

The avant-garde label features experimental silhouettes and a contemporary artistic flair, and is stocked in Europe, the Middle East, San Francisco and Taiwan.

Benjamin Barker

This stylish menswear brand founded by designer Nelson Yap in 2009 now has two stores in Melbourne and offers custom tailoring as well. It also offers shipping to Australia and New Zealand via its website BenjaminBarker.co. .

In Good Company

The well-loved minimalist label with unusual silhouettes fronted by designers Sven Tan and Kane Tan is stocked in Hong Kong at Kapok, at various departmental stores in Jakarta, Indonesia, including Sogo, Seibu and Galleries Lafayette Jakarta and in New York’s Saks Fifth Avenue.Read more at:http://www.marieaustralia.com/formal-dresses-sydney | www.marieaustralia.com/formal-dresses-brisbane
Paul d'Aubin Dec 2016
Ce si long chemin des Mages

Ils se mirent en route juchés sur leurs chameaux,
pour accomplir les prophéties prolongées par leurs subtils calculs.
C'étaient de fameux astrologues et des savants emplis de bonté, de sagesse et de savoir.
Ils n'avaient pu dresser du Cosmos et du chemin à parcourir que des cartes incomplètes mais se mirent d’accord pour suivre cette étoile nouvellement apparue, déjà annoncée dans les écrits anciens.
Cette étoile se manifesta à leurs longues scrutations du cosmos en brillant avec une clarté particulière dans le ciel des comètes.
Deux Mages partirent de Chaldée, le troisième vint des hautes sources du Nil.
Ils se rejoignirent à Jérusalem dans le palais du roi Hérode.
Leur entretien fut marqué par des échanges de présents, de paroles, de miel et d'observations méfiantes  mutuelles.
Cependant, Hérode, s'enquit avec cautèles du motif d'un si long voyage et demanda s'il était en lien avec cette étrange prophétie annonçant la naissance d'un nouveau-né destiné à devenir un jour le probable roi des Juifs.
Puis il demanda qu'ils veuillent bien lui faire connaître l'endroit exact où était tenu ce nouveau futur roi pour l’honorer à son tour.
Les Mages hochèrent la tête avec gravité et évitèrent de se prononcer sur la demande pressante qui leur était faite.
Puis les Mages prirent congé du Tyran Hérode en l'incitant à préférer la pratique de la sagesse plus que de verser dans l' « hubris » que blâmaient tant les philosophes Grecs.
Dès qu'ils eurent repris leur étrange voyage, le roi cruel rongé, par la peur, ordonna à ses espions de suivre les Mages jusqu'à leur probable découverte.
Bien sûr, les Mages furent suivis par de nombreux espions à cheval mais ils dormaient rarement dans des auberges ou des caravansérails.
Pour éloigner leurs suiveurs, les Mages voyageaient souvent de nuit car les suivre devenait alors difficile.
Et, eux seuls, connaissaient l'étoile messagère.
Plusieurs fois, ils perdirent leur chemin s'égarant entre les monts et le fleuve Jourdain.
C'est ainsi qu'ils finirent par égarer les espions.
Avant de s'endormir ils discutaient des sujets inépuisables des science mais surtout de cet enfant à naître promis à tant d'espoirs, du moins l'interprétaient-ils ainsi.
Ils ne savaient pas exactement quel nourrisson, ils allaient trouver, et qui et ou, étaient et résidaient ses parents.
Puis ils pénétrèrent dans un pays d'éleveurs, de rochers et de grottes.
Certains ont dit que c'était le pays de Bethléem de la tribu de David, d'autres ont rapporté que c'était le hameau lui aussi nommé Bethléem mais proche de Nazareth ou Joseph avait son atelier.
Mais le doute est resté tant les témoignages sont souvent bien difficiles à interpréter.
Ce qui est sûr, c'est que l'étoile messagère devint soudain rouge feu et projeta sa clarté tombante sur la terrasse d'une modeste auberge emplie de voyageurs.
Ils se firent connaître de l'hôtelier et demandèrent que leur soit présenté un nouveau-né qui serait abrité ici.
Jésus, fils de Joseph et de Marie, avait été placé dans une mangeoire servant de berceau dans une chambrette bien chèrement louée.
Mais le nourrisson dormait, le plus souvent, et parfois tétait comme tous les bébés de son âge.
Les Mages furent éblouis par tant de simplicité et d'innocence pour celui qui avait été annoncé par tant de prophéties lui annonçant un si grand destin.
Les Mages se présentèrent aux parents, firent connaître la prophétie, leur donnèrent les présents variés; l'or, l'encens et la myrrhe et incitèrent vivement Joseph à se défier du perfide Hérode mais aussi d'un roi criminel de Cœlé-Syrie nommé Cheb Bachar el-Assad et de son complice, le Boyard au visage anguleux et aux yeux froids d'esturgeon, vêtu d'une Chapka et d'un Kaftan et leur commun admirateur et complice Celte, « Fourbix Fillonix » à la triste figure.
Avec l'or qu'ils leurs avaient donné les parents pourraient se rendre aussi discrètement, le plus tôt possible, dans « le pays des pharaons. »
Ils ne pourraient revenir que lorsque la froideur et la rigidité des membres auraient saisi le corps du Tyran qui avait déjà fait périr sa magnifique femme Mariamne, l’Hasmonéenne et deux de ses propres enfants.

Les Mages comprirent alors que le sens profond de leur voyage était de mettre, à l’ abri, pour le futur ; eux, les hommes de savoir, une famille dont le nouveau-né était déjà, en quelque sorte, déjà un « réfugié politique » avant que d'avoir pu marcher et parler.
Car de tout temps le vrai savoir fut souvent l'un des rares secours des Peuples opprimés par ces tyrans ne vivant qu'entre peur et crimes, selon la très ancienne malédiction de ceux qui usent de ce pouvoir immodérément.
Joseph et Marie, avertis par les Mages et de surcroît par un songe fuirent avec discrétion en Egypte dans le pays de Pharaon mettre Jésus à l’abri de la folie sanguinaire de celui qui transmutait sa propre peur en sang. Plus de deux mille ans après,  les questions presque insolubles de la tyrannie et de l’accaparement de l'argent, de la liberté des consciences et religieuses et du pouvoir ne sont toujours pas réglées.

Paul Arrighi
antony glaser Jul 2012
Sleep in your wishes
Drunk on sapphire wine.
The atelier has drawn
its last cobweb.
The empty Sun
has banished its 49 saints,
the road home
is as ephemeral as the
first punch rendered.
antony glaser May 2012
The Artist wandered further
for whispers carry their weight in stone,
his eyes worn following the Moon
for in his deserted Atelier, spiders spatt
cobwebs and threadbare floors empty.
Gone was the  idyllic image of the cherry blossom
that daintly settled on the ground
for now it collects over a canopy
where rogue cheeked maidens
gander .
And the memory of Muriel, his muse
who danced foolishly into the fire, returns.
Wherewithal can we ever measure the true value
For she was not guarded,
stubborn even, against those denizens
the way of the World being evil
and the remnant of the Flemish cloth she wore
laid out alongside the stone wall.
The flicker of innocence ruptured
A brush stroke never  rendered.
Kurt Philip Behm Apr 2019
All of your efforts…
  an homage to false reasoning

Excuses misleading,
  art's truth to disown

Heaven's Atelier
  beyond comprehension

Its masterpiece living
  —beyond canvas or stone

(Villanova Pennsylvania: April, 2019)
Ari L Mar 2016
Artificial, yet an artisan,
Pontifically partisan,
She raised her eyes to heaven high
And chiseled my heart with steady hands

She carved her own intricate façade,
And painted her mask to earn applaud,
Beneath her father’s right-wing feathers
Brought up to pray to his decreed god

He crowned her with his finest gems
To show her off to all his friends;
Helped her gild herself with gold
An aristocratic wright in the truest sense

“But I specialize in counterfeit,”
She said, as I saw under the definite
And skillful strokes, the expert notches,
A messy sketch yearning to freely acquit

“Then be free,” I said, as she let me in
Her atelier. So I scraped from her skin
The china-doll gloss and regal glitter,
And drained her blue blood of cyan tint

She smiled—the laughter lines made cracks
Through lips of plaster and cheeks of wax
I took the gleaming jewels from her eyes,
And saw new life glimmer in rolling tear tracks

She was a tempest of color, splattered and spilled
A muse incarnate that could not be stilled,
Chaos unveiled, but beautifully alive
With soul redeemed and freedom fulfilled
Written November 2014, for the theme 'metamorphosis'.
Je veux, pour composer chastement mes églogues,
Coucher auprès du ciel, comme les astrologues,
Et, voisin des clochers, écouter en rêvant
Leurs hymnes solennels emportés par le vent.
Les deux mains au menton, du haut de ma mansarde,
Je verrai l'atelier qui chante et qui bavarde ;
Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité,
Et les grands ciels qui font rêver d'éternité.

Il est doux, à travers les brumes, de voir naître
L'étoile dans l'azur, la lampe à la fenêtre,
Les fleuves de charbon monter au firmament
Et la lune verser son pâle enchantement.
Je verrai les printemps, les étés, les automnes ;
Et quand viendra l'hiver aux neiges monotones,
Je fermerai partout portières et volets
Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais.
Alors je rêverai des horizons bleuâtres,
Des jardins, des jets d'eau pleurant dans les albâtres,
Des baisers, des oiseaux chantant soir et matin,
Et tout ce que l'Idylle a de plus enfantin.
L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre,
Ne fera pas lever mon front de mon pupitre ;
Car je serai plongé dans cette volupté
D'évoquer le Printemps avec ma volonté,
De tirer un soleil de mon coeur, et de faire
De mes pensers brûlants une tiède atmosphère.
Connor Oct 2017
I

-dulcimer clatter opens the sun, first fruit-

timber fathoms/crystal veils
on all steps, crossing all human borders

untethering wood
from forest, until only the green element remains
to purify the soul

   an alpine afterimage, shadow-display
(creature of Earth, moss-backed & yowling thru the chaotic sleep
of October, you see it's symbology in your tea, sharpening its
obsidian hands against the seastones,
imprinting loveliness into the rock, to be worn by tides,
replaced by death absolute)

The fabled Black Horse (shadow-self) waiting solitary at a
gas station, an imprisoned dreamer inside
its gaping jaw/saturnine, coldness
of daybreak, clouds at their Atelier, my head
feels a pressure, been awake too long,
breathing in through the nose/out through
mouth, monastery of the mind in need of clearing.

II

Soft/soft/skin/fury
embrace, catharsis, collision of
two individual energies
pent-up and cast/release
like a skeleton net::onfire
(kissed, consumed
elated, recurrance)

closeted eternities
cycling back into the
wind (hanging willow)
calling to the seeker, gold,
purification & lightness/mouthcurl washed in silence
(your own body, rising tide)

welcomed crucible of chilling air
& my black and
white vessel,
  electricity spirit-
whispers
        “valley swimmer, elude me”
FLASH OF LIGHT


III

…. The widewaking world
unspun-
                            theatric elucidation,
emergence of a great snake
a wisened flower, sprouted from exile

blissful rejuvination of
the ivory leaves, at once!

I wrap my throat in a Munich scarf
(pattern-blue)
   walking upon the softness of
Grötzingen (angel's eyes speaking)
an orchard, where the last gardener's tireless
work lay like a dreaming ossuary
XIII Mar 2015
You have to drag yourself
Just to keep the dosh coming
To keep kinfolk from starving
Despite all these heavy lifting

You enter that poisonous atelier
Inside a cubicle, sit on your chair
Play staring games with computer screen
Drink a juice of coffee bean

That place, a modern day slavery ring
Where your ego is bruised and badly beaten
They own you 'cause they give you payslips
But even with that you know it ain't worth it

But that place isn't at fault
It's those who own the vault
They keep to them what's inside
They won't share, they hide

Under a mask of kindness
They advertise false incentives
But they won't give what you deserve
'Cause it belongs in their pockets

They won't listen to your pleads
Neither tend to your needs
Silently blackmail you instead
And then there goes your thread

Your thread, closer to inch
Your patience about to ditch
You know you'll burst sooner or later
They'll regret it all, when with them, you're finally over
Le dimanche, au salon, pêle-mêle se rue
Des bourgeois ébahis la bizarre cohue
Qui s'en vient, chaque année, à la foire des arts,
Vainement amuser ses aveugles regards.

Ainsi devant le beau, dont il ne s'émeut guère,
L'obscur faiseur de gloire appelé le vulgaire
Va, la bouche béante et l'œil vide, pareil
À des flots de moutons bêlant vers le soleil.

Là, cependant, un homme au front lourd de pensée,
Maigre, sous un manteau dont la trame est usée,
Dans un coin du jardin, debout, songe à l'écart.
Les bras croisés, il fixe un douloureux regard

Sur les marbres dressés le long des plates-bandes.
Le malheureux ! Il sent ses blessures plus grandes,
Et plus épaisse l'ombre où ses maux l'on fait choir ;
Car lui-même autrefois, maniant l'ébauchoir,

Il eut les rêves blancs et bleus du statuaire.
Mais bientôt l'indigence a mis un froid suaire
Sur son ardent espoir et son haut idéal ;
Et d'autres ont grandi dont il était rival.

Les eût-il égalés ? Peut-être. Mais qu'importe !
Ô maîtres que la gloire incite et réconforte,
Nés avec un front riche et des doigts inspirés,
Ayez pitié de ceux qui vous ont admirés,

Hélas ! Et tant aimés qu'ils ne pouvaient plus vivre
Sans risquer l'aventure atroce de vous suivre !
Maîtres, c'est en comptant leurs blessés et leurs morts
Que le vulgaire apprend combien vous êtes forts.

Cependant qu'aux pays sereins de l'harmonie
Vous voguez largement sous le vent du génie,
Ils tombent, les yeux pleins du ciel où vous planez,
Sur le pavé brutal des artistes damnés.

Celui-là comme vous a connu le délice
D'arrondir savamment une poitrine lisse
Sous la caresse lente et chaste de ses mains,
De suivre avec respect des profils surhumains

Pressentis dans le masque indécis de l'ébauche ;
Et nul n'a plus que lui, modelant le sein gauche,
Frémi d'aise et d'orgueil en y sentant un cœur.
Mais à ce jeu des dieux il ne fut pas vainqueur ;

Il n'avait rien : le pauvre a dû tuer l'artiste.
Après l'heure d'ivresse il vient une heure triste,
Celle où la jeune épouse, au fond de l'atelier,
Soucieuse du pain que l'art fait oublier,

Regarde tour à tour ses enfants qui pâlissent
Et le bloc que les mains de leur père embellissent,
Et, maudissant la glaise en sa stérilité,
Songe au fumier fécond du champ qu'elle a quitté.

Ah ! D'un travail sans fruit la cuisante amertume,
Le sarcasme ignorant des critiques de plume,
L'envie ou le dédain des rivaux de métier,
Ces maux trempent le cœur et le laissent entier !

Mais lire dans les yeux de la femme qu'on aime
Un reproche muet où l'on sent un blasphème,
Apprendre qu'on est fou, traître, et s'apercevoir
Qu'en s'élevant on laisse à ses pieds son devoir !

Il a fui l'atelier. Le pauvre homme héroïque
Compte l'argent d'un autre au fond d'une boutique.
Son poing de créateur, fait pour le marbre altier,
Trace des chiffres vils sur un obscur papier.

Encore s'il pouvait, à force de descendre,
S'abrutir, consumer son cœur jusqu'à la cendre,
Et, bien mort, s'allonger dans sa tombe d'oubli !
Mais le feu qu'il étouffe est mal enseveli.

Une pierre le suit qui veut être statue :
S'il ne l'anime pas, c'est elle qui le tue.
Sollicitant ses doigts par de lointains appels,
Elle passe et prend forme en des songes cruels ;

Et la forme palpite et, vaguement parfaite,
Murmure : « Tu m'as vue et tu ne m'as pas faite ! »
À son heure elle vient comme un remords fatal,
Et tout, jusqu'au comptoir, lui sert de piédestal.

C'est elle ! Sa vénus dans le chagrin rêvée,
Qui tous les ans ici, belle, noble, achevée,
L'entraîne, et, prenant place entre toutes ses sœurs,
Dompte enfin l'œil jaloux et dur des connaisseurs !

Elle triomphe ! Et lui, l'univers le renomme,
Il monte, il sent déjà, presque un dieu, plus qu'un homme,
Le frisson glorieux des lauriers sur son front !
Mais l'extase est fragile et le réveil est prompt.

Quelle chute profonde alors ! Comme il mesure
Tout à coup, d'une vue impitoyable et sûre,
Les degrés infinis de la gloire au néant !
Comme il se voit petit pour s'être vu géant !

Il pleure. Mais l'épouse, attentive et sévère,
Le voyant défaillir et songeant qu'elle est mère,
Vient, lui parle, le prend par la main, par l'habit,
Le tire en le grondant : « Je te l'avais bien dit :

Te voilà pour un mois pâle et mélancolique ! »
Puis, par mainte raison banale et sans réplique,
Irritant l'aiguillon de son tourment divin,
L'arrache à l'idéal comme l'ivrogne au vin.
Rien encore n'a germé de vos rameaux flottants
Sur notre jeune terre où, depuis quarante ans,
Tant d'âmes se sont échouées,
Doctrines aux fruits d'or, espoir des nations,
Que la hâtive main des révolutions
Sur nos têtes a secouées !

Nous attendons toujours ! Seigneur, prenez pitié
Des peuples qui, toujours satisfaits à moitié,
Vont d'espérance en espérance ;
Et montrez-nous enfin l'homme de votre choix
Parmi tous ces tribuns et parmi tous ces rois
Que vous essayez à la France !

Qui peut se croire fort, puissant et souverain ?
Qui peut dire en scellant des barrières d'airain :
Jamais vous ne serez franchies !
Dans ce siècle de bruit, de gloire et de revers,
Où les roseaux penchés au bord des étangs verts
Durent plus que les monarchies !

Rois ! la bure est souvent jalouse du velours.
Le peuple a froid l'hiver, le peuple a faim toujours.
Rendez-lui son sort plus facile.
Le peuple souvent porte un bien rude collier.
Ouvrez l'école aux fils, aux pères l'atelier,
À tous vos bras, auguste asile !

Par la bonté des rois rendez les peuples bons.
Sous d'étranges malheurs souvent nous nous courbons.
Songez que Dieu seul est le maître.
Un bienfait par quelqu'un est toujours ramassé.
Songez-y, rois minés sur qui pèse un passé
Gros du même avenir peut-être !

Donnez à tous. Peut-être un jour tous vous rendront !
Donnez, - on ne sait pas quels épis germeront
Dans notre siècle autour des trônes ! -
De la main droite aux bons, de la gauche aux méchants !
Comme le laboureur sème sa graine aux champs,
Ensemencez les cœurs d'aumônes !

Ô rois ! le pain qu'on porte au vieillard desséché,
La pauvre adolescente enlevée au marché,
Le bienfait souriant, toujours prêt à toute heure,
Qui vient, riche et voilé, partout où quelqu'un pleure,
Le cri reconnaissant d'une mère à genoux,
L'enfant sauvé qui lève, entre le peuple et vous,
Ses deux petites mains sincères et joyeuses,
Sont la meilleure digue aux foules furieuses.

Hélas ! je vous le dis, ne vous endormez pas
Tandis que l'avenir s'amoncelle là-bas !

Il arrive parfois, dans le siècle où nous sommes,
Qu'un grand vent tout à coup soulève à flots les hommes ;
Vent de malheur, formé, comme tous les autans,
De souffles quelque part comprimés trop longtemps ;
Vent qui de tout foyer disperse la fumée ;
Dont s'attise l'idée à cette heure allumée ;
Qui passe sur tout homme, et, torche ou flot amer,
Le fait étinceler ou le fait écumer ;
Ebranle tout digue et toute citadelle ;
Dans la société met à nu d'un coup d'aile
Des sommets jusqu'alors par des brumes voilés,
Des gouffres ténébreux ou des coins étoilés ;
Vent fatal qui confond les meilleurs et les pires,
Arrache mainte tuile au vieux toit des empires,
Et prenant dans l'état, en haut, en bas, partout,
Tout esprit qui dérive et toute âme qui bout,
Tous ceux dont un zéphyr fait remuer les têtes,
Tout ce qui devient onde à l'heure des tempêtes,
Amoncelant dans l'ombre et chassant à la fois
Ces flots, ces bruits, ce peuple, et ces pas et ces voix,
Et ces groupes sans forme et ces rumeurs sans nombre,
Pousse tout cet orage au seuil d'un palais sombre !

Palais sombre en effet, et plongé dans la nuit !
D'où les illusions s'envolent à grand bruit,
Quelques-unes en pleurs, d'autres qu'on entend rire !
C'en est fait. L'heure vient, le voile se déchire,
Adieu les songes d'or ! On se réveille, on voit
Un spectre aux mains de chair qui vous touche du doigt.
C'est la réalité ! qu'on sent là, qui vous pèse.
On rêvait Charlemagne, on pense à Louis seize !

Heure grande et terrible où, doutant des canons,
La royauté, nommant ses amis par leurs noms,
Recueillant tous les bruits que la tempête apporte,
Attend, l'œil à la vitre et l'oreille à la porte !
Où l'on voit dans un coin, ses filles dans ses bras,
La reine qui pâlit, pauvre étrangère, hélas !

Où les petits enfants des familles royales
De quelque vieux soldat pressent les mains loyales,
Et demandent, avec des sanglots superflus,
Aux valets, qui déjà ne leur répondent plus,
D'où viennent ces rumeurs, ces terreurs, ce mystère,
Et les ébranlements de cette affreuse terre
Qu'ils sentent remuer comme la mer aux vents,
Et qui ne tremble pas sous les autres enfants !

Hélas ! vous crénelez vos mornes Tuileries,
Vous encombrez les ponts de vos artilleries,
Vous gardez chaque rue avec un régiment,
À quoi bon ? à quoi bon ? De moment en moment
La tourbe s'épaissit, grosse et désespérée
Et terrible, et qu'importe, à l'heure où leur marée
Sort et monte en hurlant du fond du gouffre amer,
La mitraille à la foule et la grêle à la mer !

Ô redoutable époque ! et quels temps que les nôtres !
Où, rien qu'en se serrant les uns contre les autres,
Les hommes dans leurs plis écrasent tours, châteaux,
Donjons que les captifs rayaient de leurs couteaux,
Créneaux, portes d'airain comme un carton ployées,
Et sur leurs boulevards vainement appuyées
Les pâles garnisons, et les canons de fer
Broyés avec le mur comme l'os dans la chair !

Comment se défendra ce roi qu'un peuple assiège ?
Plus léger sur ce flot que sur l'onde un vain liège,
Plus vacillant que l'ombre aux approches du soir,
Ecoutant sans entendre et regardant sans voir,
Il est là qui frissonne, impuissant, infertile,
Sa main tremble, et sa tête est un crible inutile,
Hélas ! hélas ! les rois en ont seuls de pareils !
Qui laisse tout passer, hors les mauvais conseils !

Que servent maintenant ces sabres, ces épées,
Ces lignes de soldats par des caissons coupées,
Ces bivouacs, allumés dans les jardins profonds,
Dont la lueur sinistre empourpre ses plafonds,
Ce général choisi, qui déjà, vaine garde,
Sent peut-être à son front sourdre une autre cocarde,
Et tous ces cuirassiers, soldats vieux ou nouveaux,
Qui plantent dans la cour des pieux pour leurs chevaux ?
Que sert la grille close et la mèche allumée ?
Il faudrait une tête, et tu n'as qu'une armée !

Que faire de ce peuple à l'immense roulis,
Mer qui traîne du moins une idée en ses plis,
Vaste inondation d'hommes, d'enfants, de femmes,
Flots qui tous ont des yeux, vagues qui sont des âmes ?

Malheur alors ! O Dieu ! faut-il que nous voyions
Le côté monstrueux des révolutions !
Qui peut dompter la mer ? Seigneur ! qui peut répondre
Des ondes de Paris et des vagues de Londres,
Surtout lorsque la ville, ameutée aux tambours
Sent ramper dans ses flots l'hydre de ses faubourgs !

Dans ce palais fatal où l'empire s'écroule,
Dont la porte bientôt va ployer sous la foule,
Où l'on parle tout bas de passages secrets,
Où le roi sent déjà qu'on le sert de moins près,
Où la mère en tremblant rit à l'enfant qui pleure,
Ô mon Dieu ! que va-t-il se passer tout à l'heure ?
Comment vont-ils jouer avec ce nid de rois ?
Pourquoi faut-il qu'aux jours où le pauvre aux abois
Sent sa haine des grands de ce qu'il souffre accrue,
Notre faute ou la leur le lâchent dans la rue ?
Temps de deuil où l'émeute en fureur sort de tout !
Où le peuple devient difforme tout à coup !

Malheur donc ! c'est fini. Plus de barrière au trône !
Mais Dieu garde un trésor à qui lui fit l'aumône.
Si le prince a laissé, dans des temps moins changeants,
L'empreinte de ses pas à des seuils indigents,
Si des bienfaits cachés il fut parfois complice,
S'il a souvent dit : grâce ! où la loi dit : supplice !
Ne désespérez pas. Le peuple aux mauvais jours
A pu tout oublier, Dieu se souvient toujours !

Souvent un cri du cœur sorti d'une humble bouche
Désarme, impérieux, une foule farouche
Qui tenait une proie en ses poings triomphants.
Les mères aux lions font rendre les enfants !

Oh ! dans cet instant même où le naufrage gronde,
Où l'on sent qu'un boulet ne peut rien contre une onde,
Où, liquide et fangeuse et pleine de courroux,
La populace à l'œil stupide, aux cheveux roux,
Aboyant sur le seuil comme un chien pour qu'on ouvre,
Arrive, éclaboussant les chapiteaux du Louvre,
Océan qui n'a pas d'heure pour son reflux !
Au moment où l'on voit que rien n'arrête plus
Ce flot toujours grossi, que chaque instant apporte,
Qui veut monter, qui hurle et qui mouille la porte,...
C'est un spectacle auguste et que j'ai vu déjà
Souvent, quand mon regard dans l'histoire plongea,
Qu'une bonne action, cachée en un coin sombre,
Qui sort subitement toute blanche de l'ombre,
Et comme autrefois Dieu qu'elle prend à témoin,
Dit au peuple écumant : Tu n'iras pas plus **** !

Le 28 décembre 1834.
La philosophie ose escalader le ciel.
Triste, elle est là. Qui donc t'a bâtie, ô Babel ?
Oh ! Quel monceau d'efforts sans but ! Quelles spirales
De songes, de leçons, de dogmes, de morales !
Ruche qu'emplit de bruit et de trouble un amas
De mages, de docteurs, de papes, de lamas !
Masure où l'hypothèse aux fictions s'adosse,
Ayant pour toit la nuit et pour cave la fosse ;
Bleus portiques béants sur les immensités,
De tous les tourbillons des rêves visités ;
Vain fronton que le poids de l'infini déprime,
Espèce de clocher sinistre de l'abîme
Où bourdonnent l'effroi, la révolte, et l'essaim
De toutes les erreurs sonnant leur noir tocsin !
Et, comme, de lueurs confusément semées,
Par les brèches d'un toit s'exhalent des fumées,
Les doctrines, les lois et les religions,
Ce qu'aujourd'hui l'on croit, ce qu'hier nous songions,
Tout ce qu'inventa l'homme, autel, culte ou système,
Par tous les soupiraux de l'édifice blême,
À travers la noirceur du ciel morne et profond,
Toutes les visions du genre humain s'en vont,
Éparses, en lambeaux, par les vents dénouées,
Dans un dégorgement livide de nuées.

Temple, atelier, tombeau, l'édifice fait peur.
On veut prendre une pierre, on touche une vapeur.
Nul n'a pu l'achever. Pas de cycle ni d'âge
Qui n'ait mis son échelle au sombre échafaudage.
Qui donc habite là ? C'est tombé, c'est debout ;
C'est de l'énormité qui tremble et se dissout ;
Une maison de nuit que le vide dilate.
Pyrrhon y verse l'eau sur les mains de Pilate ;
Le doute y rôde et fait le tour du cabanon
Où Descartes dit oui pendant qu'Hobbes dit non ;
Les générations sous le gouffre des portes
Roulent, comme, l'hiver, des tas de feuilles mortes ;
Les escaliers, sans fin montés et descendus,
Sont pleins de cris, d'appels, de pas sourds et perdus
Et d'un fourmillement de chimères rampantes ;
Des oiseaux effrayants volent dans les charpentes ;
C'est Bouddha, Mahomet, Luther disant : allez !
Lucrèce, Spinosa, tous les noirs sphinx ailés !

Tout l'homme est sculpté là. Socrate, Pythagore,
Malebranche, Thalès, Platon aux yeux d'aurore,
Combinent l'idéal pendant que Swift, Timon,
Ésope et Rabelais pétrissent le limon.
Est-il jour ? Est-il nuit ? Dans l'affreux crépuscule
Le rhéteur grimaçant ricane et gesticule ;
On ne sait quel reflet d'un funèbre orient
Blanchit les torses nus des cyniques riant,
Et des sages, jetant des ombres de satyres ;
Le devin rêve et tord dans les cordes des lyres
Le laurier vert mêlé de smilax éternel.
Chaque porche entr'ouvert découvre un noir tunnel
Dont l'extrémité montre une idéale étoile ;
Comme si, - Tu le sais, Isis au triple voile, -
Ces antres de science et ces puits de raison,
Souterrains de l'esprit humain, sans horizon,
Sans air, sans flamme, ayant le doute pour pilastre,
Employaient de la nuit à faire éclore un astre,
Et le mensonge impur, difforme, illimité,
Vaste, aveugle, à bâtir la blanche vérité !
Partout au vrai le faux, lierre hideux, s'enlace ;
Pas de dogme qui n'ait son point faible, et ne lasse
Une cariatide, un support, un étai ;
Thèbe a pour appui l'Inde, et l'Inde le Cathay ;
Memphis pèse sur Delphe, et Genève sur Rome ;
Et, végétation du sombre esprit de l'homme,
On voit, courbés d'un souffle à de certains moments,
Croître entre les créneaux des hauts entablements
Des arbres monstrueux et vagues dont les tiges
Frissonnent dans l'azur lugubre des vertiges.
Et de ces arbres noirs par instants tombe un fruit
À la foule des mains ouvertes dans la nuit ;
Quel fruit ? Demande au vent qui hurle et se déchaîne !
Quel fruit ? Le fruit d'erreur. Quel fruit ? Le fruit de haine ;
La pomme d'Ève avec la pomme de Vénus.

Ô tour ! Construction des maçons inconnus !
Elle monte, elle monte, et monte, et monte encore,
Encore, et l'on dirait que le ciel la dévore ;
Et tandis que tout sage ou fou qui passe met
Une pierre de plus à son brumeux sommet,
Sans cesse par la base elle croule et s'effondre
Dans l'ombre où Satan vient avec Dieu se confondre ;
Gouffre où l'on n'entend rien que le vent qui poursuit
Ces deux larves au fond d'un tremblement de nuit !
KathleenAMaloney Mar 2016
Incredulous Female Power
Born for shredding...
Her own  offspring First.

Atelier of weavers looms..
Tiberius Rope built of a thousand lies of Hate and Envy
Nothing Like it, So Fantastical its Creation
Tied around the minds of the fury cows that walked inside the caverns of her teachings,
Greek Chorus, Mooing loudly at the spectacular dime of each allegory .. Like a spell was placed..
Each made more dramatic by the hissing that came from under tongue with every Holy Speech

No Woman with any SIGHT allowed
Only boys, for breeding....
And with their mates.. Never
No challenge met or allowed
Loves Imprisonment by the Unsexed One
Lust  of Greed
Down the street of where I grew up, residents here were quiet and simple and made homes.

One of these homes got transformed.

Rooms with a view, the views not of sky scrapers and greener pastures, it just means whenever you are at the Atelier, they could be in the middle of an exhibition.

I suppose it doesn't stay the same.

New meanings with every visit.

It keeps things interesting, and thus who knows what you will find.

On Thursday games are laid out, we play charades and I squeal with excitement over all the filmic clues.


3, faces makes this plot.

Retro Africa speaks for the movement of black arts and creatives.

Atelier welcomes you to a home outside of a home.

If you connected only through art and are starving for real sustenance, take a walk to the backyard.

That's where we have all been going.

We meet up at the Pavilion where the food is by 6pm,
When the sprinklers are on, I wanted to be closer to the water and smaller sounds so we drifted.

A plastic bench and our feet up, that smell of wet greens as the day fades away.

The type you don't relish but want to steal away.

So we talked, we talked about art.

Questions and meanings and being okay without answers,
Our words didn't drift into the night, I suppose.

I don't know that they did or our voices were carried with the wind.


Our laughter might have, they weren't constant but sturdy.

Thick, no accents but free.

A surprise sequence follows this change as we met the Mrs.
A few minutes later, we were back in the corner.

The Mrs. Goes to lie by her husband on the wet greens the sprinklers had been on, before she joined him.

He said trust me you want to be here,

It made me think, this was a place you wanted to share.

Only in its smallest forms in the smallests bits taking very little.


There are no embellishments this time.

Maybe simple never goes out of style, but before Monday, we were here on Saturday.


That day we drove through the city, cheap drinks from Ceddi and by the cadastral zone we stared through Central Park, cutting across River plate and overlooking the secret Garden where we met again for the first time, Lo almost a year ago to the day.


Like the beginning, before the art and different names and different careers or the general mechanized change which had ensued, which we hoped wasn't over-bearing.


One thing remained.

So I say,  " I love Abuja, I wouldnt want to live anywhere else"
She nods in understanding, similar words had left her lips too many times before that day, that hour or in those moments.


Street lights shadows across, and a sense of a beginning.

Our city's charm being one of many things, but on that night, it was the feeling of a kindred spirit.


As one listens, the other affirms,

And what matters might be bigger than the voice which says it, so being able to sit to record a day was like everything else we liked.



(Signed: Aida Oluwagbemiga)
Dante Rocío Aug 2020
I praise Allah and thank Them
in both the physical and existential aspect for every beautifully greyish day
when I feel back in an English harbour from the 17th century,
where birds, ropes, wind,
bells and hammers against
the ships’ casings resound,
half in my vision stuck on reality
and half verily,
or on a faraway heather field,
where my books, thoughts,
words in pictures
and lives of Heart
are as if my own
tremendous in passion atelier
of a scribe
or my other flowers of brown.

I posses adoration in these grays,
blues, whites,
greens and browns of these days, freshnesses and delightments.
Nevertheless I need to meet and comprehend each other
till the end belovingly
with the Sun,
see behind its backstage the lack of imposing Time,
periods or actions, rush.
Sit down once without carnal duties
nor other shenanigans
and witness the whole solar and lunar cycle for the whole 24 hours
and thus see beyond their mechanism
and presence
and thus go
through that next conscience,
through these silver-golden curtains
with navy blue clips.

Isn’t that sitting over,
sitting down face to face
with the Day,
supposed Time, Matter,
instead of constant doing,
having or confusion
of the thoughts
the same as finally looking
straight into the other person’s eyes
to give them our witnessing
of our attention,
a bow,
and at the same time
a proud head raising,
especially for them,
instead of walking around them
and treating as another matter
to be solved?
No rhetorical question.
May I reach as fast as it’s the best
the beloving of wisdom
as a true philosopher
in my identity, not cognitivity.
A small reminiscing and recollection
I made once
of my presence or endurance
in the Sun and the Moon
through moments, my silver casing
of thoughts and Life,
and stories I literally encounter
in the No Man’s Sky
through thrillance,
promise and hope.
Nascent thought provoking
threads flit to and fro
unseen solitary pinball wizard
cavalierly fiddles indiscriminately
leveraging outcome

silently holistic thought fragments
strewn staccoto scattershot
attenuated blitzkrieg
brain storm saturates,
par for course sandtrap engulfs,

chaos reverberates within
besieged cerebral corridor,
quotidian mental onslaught
spurns refugee exodus,
psychological ploy asper viable coping

function forgoes figurative
foothold toe tully forfeited
tenuous grasp slips forcing migration,
Sans psychotic shrapnel
clefts emotional well being,

without rhyme or reason
sense and sensibility rent asunder
rational, overall logical
modus operandi quashed
dealt fatal savage ******

soundless insanity relentlessly pounds
fifty plus shades gray matter
noiselessly bombarding
lofty craft cognitive faculty atelier
strafed emotional rescue

relegated to twilight zone
outer limits house barbed bereft ken
dolled, hallowed, and lobotomized
mined kempf desecrated sacred reliquary

orbits like a neurological asteroid belt
Self healing fragments repelled
despite fervent application grounded
evincing proof of positive thinking
courtesy Norman Vincent Peale

fore gone conclusion crowning
accursed albatross gussied as SPD
(schizoid personality disorder)
undefeated champ decamping forever
within noggin of this mortal male
til death do me part!
Ainsi l'hôtel de ville illumine son faîte.
Le prince et les flambeaux, tout y brille, et la fête
Ce soir va resplendir sur ce comble éclairé,
Comme l'idée au front du poète sacré.
Mais cette fête, amis, n'est pas une pensée.
Ce n'est pas d'un banquet que la France est pressée,
Et ce n'est pas un bal qu'il faut, en vérité,
A ce tas de douleurs qu'on nomme la cité !

Puissants ! nous ferions mieux de panser quelque plaie
Dont le sage rêveur à cette heure s'effraie,
D'étayer l'escalier qui d'en bas monte en haut,
D'agrandir l'atelier, d'amoindrir l'échafaud,
De songer aux enfants qui sont sans pain dans l'ombre,
De rendre un paradis au pauvre impie et sombre,
Que d'allumer un lustre et de tenir la nuit
Quelques fous éveillés autour d'un peu de bruit !

Ô reines de nos toits, femmes chastes et saintes,
Fleurs qui de nos maisons parfumez les enceintes,
Vous à qui le bonheur conseille la vertu,
Vous qui contre le mal n'avez pas combattu,
A qui jamais la faim, empoisonneuse infâme,
N'a dit : Vends-moi ton corps, - c'est-à-dire votre âme !
Vous dont le cœur de joie et d'innocence est plein,
Dont la pudeur a plus d'enveloppes de lin
Que n'en avait Isis, la déesse voilée,
Cette fête est pour vous comme une aube étoilée !
Vous riez d'y courir tandis qu'on souffre ailleurs !
C'est que votre belle âme ignore les douleurs ;
Le hasard vous posa dans la sphère suprême ;
Vous vivez, vous brillez, vous ne voyez pas même,
Tant vos yeux éblouis de rayons sont noyés,
Ce qu'au-dessous de vous dans l'ombre on foule aux pieds !

Oui, c'est ainsi. - Le prince, et le riche, et le monde
Cherche à vous réjouir, vous pour qui tout abonde.
Vous avez la beauté, vous avez l'ornement ;
La fête vous enivre à son bourdonnement,
Et, comme à la lumière un papillon de soie,
Vous volez à la porte ouverte qui flamboie !
Vous allez à ce bal, et vous ne songez pas
Que parmi ces passants amassés sur vos pas,
En foule émerveillés des chars et des livrées,
D'autres femmes sont là, non moins que vous parées,
Qu'on farde et qu'on expose à vendre au carrefour ;
Spectres où saigne encor la place de l'amour ;
Comme vous pour le bal, belles et demi-nues ;
Pour vous voir au passage, hélas ! exprès venues,
Voilant leur feuil affreux d'un sourire moqueur,
Les fleurs au front, la boue aux pieds, la haine au cœur !

Mai 1833.
Jac May 2019
if you were an atelier
i would take a visit everyday

treasure all that is inside of you

you are a wonderful piece
created by the masters
Autrefois dans Bagdad le calife Almamon
Fit bâtir un palais plus beau, plus magnifique,
Que ne le fut jamais celui de Salomon.
Cent colonnes d'albâtre en formaient le portique ;
L'or, le jaspe, l'azur, décoraient le parvis ;
Dans les appartements embellis de sculpture,
Sous des lambris de cèdre, on voyait réunis
Et les trésors du luxe et ceux de la nature,
Les fleurs, les diamants, les parfums, la verdure,
Les myrtes odorants, les chefs-d'œuvres de l'art,
Et les fontaines jaillissantes
Roulant leurs ondes bondissantes
A côté des lits de brocard.
Près de ce beau palais, juste devant l'entrée,
Une étroite chaumière, antique et délabrée,
D'un pauvre tisserand était l'humble réduit.
Là, content du petit produit
D'un grand travail, sans dette et sans soucis pénibles,
Le bon vieillard, libre, oublié,
Coulait des jours doux et paisibles,
Point envieux, point envié.
J'ai déjà dit que sa retraite
Masquait le devant du palais.
Le vizir veut d'abord, sans forme de procès,
Qu'on abatte la maisonnette ;
Mais le calife veut que d'abord on l'achète.
Il fallut obéir : on va chez l'ouvrier,
On lui porte de l'or. Non, gardez votre somme,
Répond doucement le pauvre homme ;
Je n'ai besoin de rien avec mon atelier :
Et, quant à ma maison, je ne puis m'en défaire ;
C'est là que je suis né, c'est là qu'est mort mon père ;
Je prétends y mourir aussi.
Le calife, s'il veut, peut me chasser d'ici ;
Il peut détruire ma chaumière :
Mais, s'il le fait, il me verra
Venir, chaque matin, sur la dernière pierre
M'asseoir et pleurer ma misère :
Je connais Almamon, son cœur en gémira.
Cet insolent discours excita la colère
Du vizir, qui voulait punir ce téméraire,
Et sur-le-champ raser sa chétive maison.
Mais le calife lui dit : Non,
J'ordonne qu'à mes frais elle soit réparée ;
Ma gloire tient à sa durée :
Je veux que nos neveux, en la considérant,
Y trouvent de mon règne un monument auguste :
En voyant le palais, ils diront : Il fut grand ;
En voyant la chaumière, ils diront : Il fut juste.
On vénère à Tolède une image de Vierge,

Devant qui toujours tremble une lueur de cierge ;

Poupée étincelante en robe de brocart,

Comme si l'or était plus précieux que l'art !

Et sur cette statue on raconte une histoire

Qu'un enfant de six mois refuserait de croire,

Mais que doit accepter comme une vérité

Tout poète amoureux de la sainte beauté.


Quand la Reine des cieux au grand saint Ildefonse,

Pour le récompenser de la grande réponse,

Quittant sa tour d'ivoire au paradis vermeil,

Apporta la chasuble en toile de soleil,

Par curiosité, par caprice de femme,

Elle alla regarder la belle Notre-Dame,

Ouvrage merveilleux dans l'Espagne cité,

Rêve d'ange amoureux, à deux genoux sculpté,

Et devant ce portrait resta toute pensive

Dans un ravissement de surprise naïve.

Elle examina tout : - le marbre précieux ;

Le travail patient, chaste et minutieux ;

La jupe raide d'or comme une dalmatique ;

Le corps mince et fluet dans sa grâce gothique ;

Le regard virginal tout baigné de langueur,

Et le petit Jésus endormi sur son cœur.

Elle se reconnut et se trouva si belle,

Qu'entourant de ses bras la sculpture fidèle,

Elle mit, au moment de remonter aux cieux,

Au front de son image un baiser radieux.


Ah ! que de tels récits, dont la raison s'étonne

Dans ce siècle trop clair pour que rien y rayonne,

Au temps de poésie où chacun y croyait,

Devaient calmer le cœur de l'artiste inquiet !

Faire admirer au ciel l'ouvrage de la terre,

Cet espoir étoilait l'atelier solitaire,

Et le ciseau pieux longtemps avec amour

Pour le baiser divin caressait le contour.

Si la Vierge, à Paris, avec son auréole,

Sur les autels païens de notre âge frivole

Descendait et venait visiter son portrait,

Croyez-vous, ô sculpteurs, qu'elle s'embrasserait ?
Les siècles sont au peuple ; eux, ils ont le moment,
Ils en usent. Ô lutte étrange ! Acharnement !
Chacun à grand bruit coupe une branche de l'arbre.
Là, des éclats d'airain, là, des éclats de marbre ;
La colonne romaine ainsi que l'arc français
Tombent. Que dirait-on de toi si tu faisais
Envoler ton lion de Saint-Marc, ô Venise !
L'histoire est balafrée et la gloire agonise.
Quoi qu'on puisse penser de la France d'hier,
De cette rude armée et de ce peuple fier,
Et de ce que ce siècle à son troisième lustre
Avait rêvé, tenté, voulu, c'était illustre.
Pourquoi l'effacement ? qu'a-t-on créé d'ailleurs
Pour les déshérités et pour les travailleurs ?
A-t-on fermé le bagne ? A-t-on ouvert l'école ?
On détruit Marengo, Lodi, Wagram, Arcole ;
A-t-on du moins fondé le droit universel ?
Le pauvre a-t-il le toit, le feu, le pain, le sel ?
A-t-on mis l'atelier, a-t-on mis la chaumière
Sous une immense loi de vie et de lumière ?
A-t-on déshonoré la guerre en renonçant
À l'effusion folle et sinistre du sang ?
A-t-on refait le code à l'image du juste ?
A-t-on bâti l'autel de la clémence auguste ?
A-t-on édifié le temple où la clarté
Se condense en raison et devient liberté ?
A-t-on doté l'enfant et délivré la femme ?
A-t-on planté dans l'homme, au plus profond de l'âme,
L'arbre du vrai, croissant de l'erreur qui décroît ?
Offre-t-on au progrès, toujours trop à l'étroit,
Quelque élargissement d'horizon et de route ?
Non ; des ruines ; rien. Soit. Quant à moi, je doute
Qu'on soit quitte pour dire au peuple murmurant :
Ce qu'on fait est petit, mais ce qu'on brise est grand.
Jonathan Moya May 2022
In Vatican City a cardinal walks
resolutely forward, his red train
flowing behind longer than a bride’s.

It’s silhouette passes by the open
windows of the atelier reflecting
crosses over the bodices of the
tailor’s latest scarlet creations.

Another black smoke day rises from
the chimney of the Sistine Chapel.

Blood shadows slowly abandon
St. Peter’s square for the trek home.

The sun’s golden trail will soon yield
to the purple plush of a Roman night.

its spectral color will caress the shoulders
of the woman with the straw hat and
black dress wanting to dance in the Trevi;

the black suit businessman ignoring
his even blacker shadow cast on
the terra cotta wall of his dextral side;

the young mother nursing her infant in
the safe T between ***** and clavicle,
praying to the priest behind the screen.
Sonnet.

Les cloîtres anciens sur leurs grandes murailles
Etalaient en tableaux la sainte Vérité,
Dont l'effet, réchauffant les pieuses entrailles,
Tempérait la froideur de leur austérité.

En ces temps où du Christ florissaient les semailles,
Plus d'un illustre moine, aujourd'hui peu cité,
Prenant pour atelier le champ des funérailles,
Glorifiait la Mort avec simplicité.

- Mon âme est un tombeau que, mauvais cénobite,
Depuis l'éternité je parcours et j'habite ;
Rien n'embellit les murs de ce cloître odieux.

Ô moine fainéant ! quand saurai-je donc faire
Du spectacle vivant de ma triste misère
Le travail de mes mains et l'amour de mes yeux ?
James Daniel Dec 2022
When I'm in the atelier of my mind
I return to that feeling
Of not being able to run away and escape

I could be in the middle of a fair in Buenos Aires

It could be a National day of Thanks

There could be sunlight pouring through the house

And there I am

So a lament for that which always struck me
about singers of songs

Why so sad? So serious? I'd ask

A Lament, and lamentable sounds
And willow trees swaying lugubriously

A Lament, no smiling allowed
We wouldn't want to cheapen something so profound
Homeland

Morning clouds tear apart.
White-blue helmet of heaven.
On the river, goslings glide.
Ripples of desire.

A darkened figure climbs the hill,
silent, snaking homeward.
Death marches, stride for stride,
and drops the red baton.

2. Berghof

Who has cried for sunken Dachstein?
Its crumpled crown.
Beauty is stone.
Carry me through glacial waters,
green and trembling,
fear alone.

Lichen blooms
on blackened tree bark.
Ice blocks clog
paths unknown.
Half-hewn timbers
line the walkway.
Heed the warning:
Hide your soul.

3. Atelier

Shadows shatter:
light’s division.
Present passes.
Breathing comes.

Silver circles:
no corrosion.
Water siphons.
Spirit song.
We rode a green metal glider
Neath an oak tree circus tent
In midsummer the moon watching
thru limbs that touched the ground
But I wasn’t really there

Just some man-boy clad in white
Denims, Jesus sandals and
Jersey Number 88
Yet I seldom played or prayed
Because I was never really there

And you, brighter than the moon
Painted secrets on the night sky
Of plastic princes and Vincent
Working with his knife
But I really wasn’t there

Grooving in your atelier
With Segovia, Mozart and
Dylan, biding our time until
The night of your gay Fall soiree
When I of course wasn’t there
Emmy Nov 2019
I behold what I have created,
immaculate but yet not true,
like a celestial conceptualization created by the chiseling edges of my fended anima.
Your image does not belong to you, but is simply carried by the many. As a shadow among the faded, I seize what you bestow so easily and wide-eyed. While my spirit paints and composes, the defenses that once fended the atelier become dismantled. My creation is no longer of nature, and so the spectral replica consumes my pertinent, frail obscurity, turning it as dim as the ghost enclosing the uncharted space.

— The End —