For the fifth year in a row, Kering and Parsons School of Fashion rolled out the ‘Empowering Imagination’ design initiative. The competition engaged twelve 2016 graduates of the Parsons BFA Fashion Design program, who "were selected for their excellence in vision, acute awareness in design identity, and mastery of technical competencies." The winners, Ya Jun Lin and Tiffany Huang, will be awarded a 2-week trip to Kering facilities in Italy in June 2016 and will have their thesis collections featured in Saks Fifth Avenue New York’s windows.

The Kering and Parsons competition, which is currently in its fifth year, is one of a growing number of design competitions, including but not limited to the LVMH Prize, the ANDAM Awards, the Council of Fashion Designers of America/Vogue Fashion Fund, and its British counterpart, the Woolmark Prize, the Ecco Domani fashion award, and the Hyères Festival. among others.

In the generations prior, designers were certainly nominated for awards, but it seems that there was not nearly as intense of a focus on design competitions as a means for designers to get their footing, for design houses to scout talent, or for these competitions to select the best of the best in a especially large pool of young talent. Fern Mallis, the former executive director of the Council of Fashion Designers of America and an industry consultant, told the New York Times: “Take the Calvin [Kleins] and the Donna [Karans] and the Ralph [Laurens] of the world. Some of these people had money from a friend or a partner who worked with them, but they weren’t out spending their time doing competitions and winning awards to get their business going.” She sheds light on an essential element: The relatively drastic difference between the state of fashion then and fashion now. Fashion then was slower, less global, and (a lot) less dominated by the internet, and so, it made for quite different circumstances for the building of a fashion brand.

Nowadays, young designers are more or less going full speed ahead right off the bat. They show comprehensive collections, many of which consist of garments and an array of accessories. They are expected to be active on social media. They are expected to establish a strong industry presence (think: Go to events and parties). They are expected to cope with the fashion business that has become large-scale and international. They are expected to collaborate to expand their reach, and while it does, at times, feel excessive, this is the reality because the industry is moving at such a quick pace, one that some argue is unsustainably rapid. The result is designers and design houses consistently building their brands and very rarely starting small. Case in point: Young brands showing pre-collections within a few years of setting up shop (for a total of four collections per year, not counting any collaboration or capsule collections), and established brands showing roughly four womenswear collections, four menswear collections, two couture collections, and quite often, a few diffusion collections each year.

The current climate of 'more is more' (more collections, more collaborations, more social media, more international know-how, etc.) in fashion is what sets currently emerging brands apart from older brands, many of which started small. This reality also sheds light on the increasing frequency with which designers rely on competitions as a means of gaining funds, as well as a means of establishing their names and not uncommonly, gaining outside funding.

The Ralphs, Tommys, Calvins and Perrys started off a bit differently. Ralph Lauren, for instance, started a niche business. The empire builder, now 74, got his start working at a department store then worked for a private label tie manufacturer (which made ties for Brooks Brothers and Paul Stuart). He eventually convinced them to let him make ties under the Polo label and work out of a drawer in their showroom. After gaining credibility thanks to the impeccable quality of his ties, he expanded into other things. Tommy Hilfiger similarly started with one key garment: Jeans. After making a name for himself by buying jeans, altering them into bellbottoms and reselling them at Brown’s in Manhattan, he opened a store catering to those that wanted a “rock star” aesthetic when he was 18-years old with $150. While the store went bankrupt by the time he was 25, it allowed him to get his foot in the door. He was offered design positions at Calvin Klein (who also got his start by focusing on a single garment: Coats. With $2,000 of his own money and $10,000 lent to him by a friend, he set up shop; in 1973, he got his big break when a major department store buyer accidentally walked into his showroom and placed an order for $50,000). Hilfiger was also offered a design position with Perry Ellis but turned them down to start his eponymous with help from the Murjani Group. Speaking of Perry Ellis, the NYU grad went to work at an upscale retail store in Virginia, where he was promoted to a buying/merchandising position in NYC, where he was eventually offered a chance to start his own label, a small operation. After several years of success, he spun it off as its own entity. Marc Jacobs, who falls into a bit of a younger generation, started out focusing on sweaters.

These few individuals, some of the biggest names in American fashion, obviously share a common technique. They intentionally started very small. They built slowly from there, and they had the luxury of being able to do so. Others, such as Hubert de Givenchy, Alexander McQueen and his successor Sarah Burton, Nicolas Ghesquière, Julien Macdonald, John Galliano and his successor Bill Gaytten, and others, spent time as apprentices, working up to design directors or creative directors, and maybe maintaining a small eponymous label on the side. As I mentioned, attempting to compare these great brand builders or notable creative directors to the young designers of today is a bit like comparing apples and oranges, as the nature of the market now is vastly different from what it looked like 20 years ago, let alone 30 or 40 years ago.

With this in mind, fashion competitions have begun to play an important role in helping designers to cope with the increasing need to establish a brand early on. It seems to me that winning (or nearly winning) a prestigious fashion competition results in several key rewards.

Primarily, it puts a designer's name and brand on the map. This is likely the least noteworthy of the rewards, as chances are, if you are selected to participate in a design competition, your name and brand are already out there to some extent as one of the most promising young designers of the moment.

Second are the actual prizes, which commonly include mentoring from industry insiders and monetary grants. We know that participation in competitions, such as the CFDA/Vogue Fashion Fund, the Woolmark Prize, the Swarovski, Ecco Domani, the LVMH Prize, etc., gives emerging designers face time with and mentoring from some of the most successful names in the industry. Chris Peters, half of the label Creatures of the Wind (pictured above), whose brand has been nominated for half of the aforementioned awards says of such participation: “It feels like we’ve talked to possibly everyone in fashion that we can possibly talk to." The grants, which range anywhere from $25,o00 to $400,000 and beyond, are obviously important, as many emerging designers take this money and stage a runway show or launch pre-collections, which often affect the business' bottom line in a major and positive way.

The third benefit is, in my opinion, the most significant. It seems that competitions also provide brands with some reputability in terms of finding funding. At the moment, the sea of young brands which is terribly vast. Like law school graduates, there are a lot of design school graduates. With this in mind, these competitions are, for the most part, serving as a selection mechanism. Sure, the inevitable industry politics and alternate agendas exist (without which the finalists lists may look a bit different), but great talent is being scouted, nonetheless. Not only is it important to showcase the most promising young talent and provide them with mentoring and grant money, as a way of maintaining an industry, but these competitions also do a monumental service to young brands in terms of securing additional funding. One of the most challenging aspects of the business for young/emerging brands is producing and growing absent outside investors' funds, and often, the only way for brands' to have access to such funds is by showing a proven sales track record, something that is difficult to establish when you've already put all of your money into your business and it is just not enough. This is a frustrating cycle for young designers.

However, this is where design competitions are a saving grace. If we look to recent Council of Fashion Designers of America/Vogue Fashion Fund winners and runners-up, for instance, it is not uncommon to see funding (distinct from the grants associated with winning) come on the heels of successful participation. Chrome Hearts, the cult L.A.-based accessories label, acquired a minority stake in The Elder Statesman, the brand established by Greg Chait, the 2012 winner, this past March. A minority stake in 2011 winner Joseph Altuzarra's eponymous label was purchased by luxury conglomerate Kering in September 2013. Creatures of the Wind, the NYC-based brand founded by Shane Gabier and Chris Peters, which took home a runner-up prize in the 2011 competition, welcomed an investment from The Dock Group, a Los Angeles-based fashion investment firm, last year, as well.

Across the pond, the British Fashion Council/Vogue Fashion Fund has awarded prizes to a handful of designers who have gone on to land noteworthy investments. In January 2013, Christopher Kane (pictured below), the 2011 winner, sold a majority stake in his brand to Kering. Footwear designer Nicholas Kirkwood was named the winner 2013 in May and by September, a majority stake in his company had been acquired by LVMH.

Thus, while the exposure that fashion design competition participants gain, and the mentoring and monetary grants that the winners enjoy, are certainly not to be discounted, the takeaway is much larger than that. These competitions are becoming the new way for investors and luxury conglomerates to source new talent, and for young brands to land the outside investments that they so desperately need to produce their collections, expand their studio space, build upon their existing collections, and even open brick and mortar stores.

While no one has scooped up inaugural LVMH winner Thomas Tait’s brand yet or fellow winner, Marques'Almeida, it is likely just be a matter of time.Read more at:www.marieaustralia.com/short-formal-dresses | http://www.marieaustralia.com/formal-dresses-sydney

rindu berarti merangas,
kehausan akan tubuh itu
mulut ku gersang lalu bisu,
tidak dapat mengucapkan bahwa tubuhku ini haus akan tubuhmu yang sudah berpaling berjalan jauh.
Lalu, harus diguyur air apa raga yang sudah kering ini?
Atau, biarkanlah saja rindu merangas menggerogoti raga hingga tubuh tak berdaya
Ya sudah, biarkanlah mati dan di kubur hingga kau bersedia kembali membasahi lagi di atas tanah saat semua sudah sia-sia.

sebuah ingatan*

Aku tak mungkin mampu bersanding denganmu dalam segala warna dan wangi. Sampai usiaku berpuluh, beratus, beribu tahunpun, hanya dua warna yang dapat kukenali: Merah bara meranggas dan hitam abu mengapur. Sedang wangi yang membekas dan meracuni paruku tak jauh dari getir arang serta harum menyan di sekujur tubuhmu.

Sampai usiaku berpuluh, beratus, beribu tahunpun, lelehan baja akan tetap mengalir dalam nadiku—leleh baja pula yang telah membekukan
mematikan
menyayati
Segala rasaku padamu. Tanpa warna; tanpa wangi; tanpa harap; tanpa pinta; tanpa ampun—tanpa apapun.

Aku tak dapat mempersembahkan apapun selain mata pisau setajam akhir cerita di mana kita tak kekal di dalamnya. Mata pisau yang akan membawa kemenangan tapi tidak atasmu. Mata pisau sejeli jarum yang menjahit dendam pada hati penggunanya. Darah dan daging yang merah merekah tak akan mungkin menggantikan mawar, bukan? Dan kilau yang dipancarkan oleh keris ataupun tombak bukanlah ganti yang sesuai atas emas dan berlian. Maka tak akan pernah lagi aku belah dadaku dan kucabik-cabik hatiku karena luka sayat berpedih abulah yang akan menguar darinya, bukan cinta serta kasih yang dapat membelai kulitmu tanpa hasilkan borok bernanah.

Helai rambutmu yang menggantung dan perlahan terurai enggan meninggalkan benakku meski aku terus hidup melampaui waktumu. Kedua lenganmu yang tak tertutupi apapun dan bersimbah darah masih terus menorehkan noktah pada hidupku. Dan kedua tangan kecilmu, sesekali gemetar, menggenggam erat keris ciptaanku seolah hidupmu bergantung padanya.

Seolah hidupmu bergantung padanya, kau menghunuskan keris buatanku pada dirimu sendiri.

Aku bangkit dari semadiku karena tawamu yang tak hentinya bergema ketika aku mengosongkan diriku, seolah angin yang murung, entah darimana, meniru suaramu untuk memanggilku. Semenjak kematianmu aku tak lagi dapat melakukan tapa lebih dari tiga purnama lamanya. Kita tidak pernah bersama dan hanya dapat bermimpi untuk bersama karena aku hanya dapat melukai bukan mencintai meski sesakti apapun aku di matamu, di mata mereka, di mata yang menangis.

Walau di tanah ini akhirnya didirikan lagi sebuah Pakuwuan dengan akuwu yang dahulu merupakan jelata, dunia ini tak berubah lepas kematianmu. Aku mengira suara tak akan lagi terdengar dan warna akan sirna sepenuhnya—nyatanya, tak ada yang berubah. Hanya hatiku yang kian mengeras, mengeras, dan mengeras.

Gemeresak daun tak lagi mengantarkan tubuhmu yang menguarkan wangi menyan. Ranting-ranting yang berserak tak lagi bergemeletuk karena langkahmu yang sembarangan. Dalam alamku masih terukir bagaimana kau mengeluh karena tak dapat melihat dengan jelas dan akhirnya tersesat sampai ke gubukku yang dipenuhi oleh benda-benda tajam; bagaimana dunia bagimu hanyalah segumpal warna-warna yang buram, hingga kau berujung nyasar menuju gubuk tempat belati penumpah darah dihasilkan.

Kau begitu terkejut melihatku sosokku yang di matamu pasti tak terlihat seperti apapun walau dahulu aku lebih gagah dan rambut hitamku begitu tebal. Kau hanya terkejut, itu saja. Orang lain akan membungkuk karena mereka takut pada, menurut mereka, kesaktianku—yang hanya dapat membawa kengerian pun kematian. Kukira sahabatku Bango Samparan kembali mengunjungi, nyatanya yang datang hanyalah seorang gadis yang kesusahan melihat.

Lelah berjalan, kau meminta izin untuk rehat di gubukku sejenak saja yang tanpa peduli apapun aku kabulkan. Aku tak ambil pusing atas kehadiranmu dan kembali merapal mantra serta menempa keris. Sayangnya kau membuyarkan konsentrasiku dengan balas merapal mantra serupa sebuah kidung yang dilantuntkan dalam suara yang sama sekali tidak merdu sembari memahat sebuah arca kecil di tanganmu.

Kubiarkan sudah segala baja, timah, dan tungku yang menyala. Kuambil kendi dan gelas selaku tuan rumah yang baik. Di antara air yang tertuang dan kedua wajah kita aku dapat menangkap bagaimana matamu kau sipitkan sedemikian rupa demi menangkap wajahku. Aku yakin kau tidak tahu aku tua atau muda, kau hanya tau aku seorang laki-laki dari suaraku. Aku tak ingin memberitahukan namaku, tidak perlu. Saat itu aku cukup yakin kita tidak akan bertemu lagi.

“Rapalan mantra apa yang kau lantunkan?”
“Doa yang aku rapal sendiri kala memahat.” Dan kau menunjukkan sekeranjang penuh arca-arca kecil dan hewan-hewan pahatanmu di bawah matahari yang dalam beberapa hembusan angin saja akan tenggelam. Kau memahat begitu dekat dengan matamu, dan itu menyakitkanku kala melihatnya.

“Kembalilah, gadis.” Kau hanya terdiam dan menggendong keranjangmu, lalu meletakkannya kembali sebelum meraba-raba tanah di depan gubukku untuk mencari ranting yang lebih besar.
“Matur nuwun, Kanda—?”
“Kau tak perlu tahu namaku.” Mata yang disipitkan, lalu kau menghilang di antara pepohon dan semak begitu saja. Aku menyukainya—aku menyukai bagaimana kau tak ambil pusing atas siapa diriku raib begitu saja dalam petang. Orang-orang biasanya begitu menakutiku dan wanita-wanita menjauh dariku. Mereka datang bila menghendaki senjata dalam bentuk apapun itu atau jimat sembari memohon padaku “Mpu, Mpu, tolonglah Mpu. Buatkan sekarang juga.”

Apa yang membuatku begitu menjauhkan diri dari kerumunan? Apa benar karena kesaktianku? Kesaktian ini sungguhkah mengalir dalam nadiku?

Pada petang esok harinya aku tak menyangka kau akan datang lagi dan membawakanku beberapa buah pahatan untuk kupajang sebagai tanda terimakasih. Aku tak paham bagaimana kau dapat kembali ke gubuk lusuhku dengan mata yang kau katakan tak dapat melihat dengan jelas itu. Meski mata hitam legam itu tak dapat melihat guratan pun pola yang begitu kecil, kau berusaha keras untuk menatap dan menggaris bentuk wajahku sedemikian rupa.

Lambat laun setiap hadirmu di gubukku, segala rapalan mantra serta kesaktianku luruh seluruhnya.

Penempaan keris serta tombak-tombak terhambat hanya karena kehadiranmu. Sungguh kau sumber masalahku. Entah mantra apa yang kau rapal selama berada di sebelahku. Kau sendiri juga tidak menghalangiku dari pekerjaanku—tak banyak kudengar kisah terlontar dari mulutmu jika aku tak bertanya. Hanya saja kala kau duduk pada undakan di depan gubukku, aku tak ingin melakukan hal lain selain duduk di sebelahmu. Tidak ada orang yang akan betah duduk berlama-lama dengan seorang empu yang meski menguasai kesaktiannya di kala muda, membuat senjata dengan sebegitu mengerikan dan buasnya. Hanya kawanku Bango Samparan yang kini entah kemana, aku tak tahu.

Keadaan wilayah ini sedang buruk-buruknya. Pemberontakan dan penjarahan terjadi di berbagai desa. Wanita diculik dan pria dibakar hidup-hidup, para pemberontak yang jadi membabi-buta karena terlena itu membawa senjata yang mata pisaunya berwarna merah. Aku mendengar desas-desus itu dan menatap kedua tanganku—haruskah aku berhenti dan kupotong saja dua tangan keparat ini?

Tanah sedang merah-merahnya, dan bertelanjang kaki, kau terus datang ke gubukku.
Di luar rapalan mantramu kau terbalut dalam kesunyian. Aku tak menyebutkan namaku dan kau tak menyebutkan namamu pula. Aku memanggilmu Sunya atas kesunyianmu itu lalu kau sama sekali tak mengajukan keberatan. Kau tak tahu harus memanggilku apa, dan aku dengan enggan serta waktu yang lama membuka mulutku, menimbang-nimbang apakah aku harus melafalkan namaku di hadapanmu atau tidak. Hembusan nafasmu terdengar pelan lalu kau tersenyum,
“Gandring,” satu cukilan kayu,
“Mpu Gandring yang tinggal terpencil dalam gubuknya di hutan desa Lulumbangan. Mereka bilang kau empu muda yang sakti namun begitu gila. Seluruh bilah mata pisau yang kau hasilkan berwarna merah karena kau mencampurkan sendiri darahmu di dalamnya.”
“Kenapa tidak kau katakan sedari dulu bila memang mengenalku?”
“Aku tidak mengenalmu, empu, aku hanya tahu soalmu setelah bertanya selepas tersesat.”
“Kau tahu tentangku dan terus datang tanpa kepentingan. Lihat segala kerusuhan di luar sana karena sekelompok orang dengan mata pisau berwarna merah.”
“Aku punya kepentingan untuk berterimakasih atas kebaikanmu memperbolehkanku beristirahat, Gandring.” Kau tak menggubris peringatanku di akhir.

Kulihat kakimu yang penuh guratan merah serta telapak dan pergelangan tanganmu yang dipenuhi sayat, lalu kau meninggalkanku dengan arca-arca kecilmu yang kau atur sedemikian rupa.
“Untuk melindungimu.”
Dan kau mengukir sebuah mantra pada pintu gubukku, yang aku tak tahu ditujukan pada bathara atau bathari manapun. Aku tidak tahu apa kepercayaanmu, tapi saat itulah aku mengetahui bahwa aku mempercayai kesunyian yang ada padamu.

Dalam terpejamnya mataku aku dapat mendengar arca-arca kecilmu terus menyanyi dalam suaramu. Menyanyi, merapal, dan berdoa; menarikku dari keinginan untuk lelap dan menempa lagi sebilah keris merah yang kubuat sembari merapalkan ulang doa-doa yang terlontar dari ranum bibirmu.

Pada petang yang semestinya, kau tetap datang menemuiku dengan keranjangmu yang penuh pahatan. Kau tak peduli pada pemberontak dan dedengkot penjahat di luar sana, kau terus menemuiku dalam senandika sunyimu.
“Malahan tak ada yang akan dapat menemukanku selama aku bersamamu.”
Saat itulah pertamakali, dengan abu dan darah kering di sekujur tanganku serta helai kasar rambut terpapar panas yang menjuntai terjulur dari ikatannya, itulah kali pertama aku mendekapmu dan membawamu masuk ke gubukku. Aku tak akan membiarkanmu menjejakkan kaki telanjang di tengah api membara dan tanah tergenang darah.
Kau tetap diam dalam tawananku sampai nyaris dua purnama lamanya. Aku pun terheran bagaimana warga desa dikata hidup dalam kesengsaraan di bawah tangan dedengkot itu.

Kau menatap nyala api ketika aku masuk ke dalam gubuk, kau tak memperhatikanku dan tak dapat melihatku dengan jelas,

“Sunya,” dan seiring dengan tolehanmu kusodorkan sejajar dengan dadamu sebilah keris bermata merah yang sama dengan milik para pemberontak itu. Kau melindungiku dengan secara arcamu dan kini aku yang harusnya lanjut melindungimu dengan sebilah mata pisauku.
“Kita saling membalas rasa terima kasih, Gandring?”
kau merenggut keris itu dariku, membungkusnya dengan selendang yang tergantung di pinggangmu sebelum tanpa kata-kata kau undur diri.

Dalam tidurku dapat kudengar jeritan serta lolongan dan kepanikan yang jauh dari tempatku. Aku terbangun mengusap mata dan tak menemukanmu di manapun dalam gubukku. Untuk pertamakalinya aku tak memperdulikan tatapan ngeri orang-orang yang kulalui. Tubuhku yang tinggi dan rambut yang terurai saat itupun tak menanamkan rasa iba di hati orang yang berpapasan denganku atau permintaan untuk pertolongan, namun hanya kengerian, ngeri, ngeri, dan ngeri.

Aku sampai pada pemandangan di mana segala yang ada dijilati oleh api sedemikiannya. Di antara reruntuhan kau menunduk meraih-raih dua orang wanita yang diboyong pergi oleh sesosok pria bertubuh besar namun kurus. Pria yang di elu-elukan sebagai “Ametung!” oleh kanca-kancanya. Aku masih terus melangkah mendekatimu saat sesosok pria lainnya menjambakmu tanpa ampun tan menengadahkan paksa kepalamu. Kesunyianmu berubah menjadi kepedihan dan untuk pertamakalinya di depanku kau berteriak sejadinya.

Aku masih terus melangkah mendekatimu
Dan kau tak dapat melihatku.
Aku hanya bayangan buram di matamu.
Mungkin kau mengiraku sebagai salah satu dari mereka saat itu,
Karena yang kulihat selanjutnya adalah merah mata keris yang kuberikan padamu, kau tusukkan sendiri pada perutmu dan membuat merahnya makin gelap dengan darahmu.

Mereka semua, yang membunuh dan merampas, berlarian kala melihat sosokku mendekat. Kau tetap terkulai dengan rambut berantakan, gemetar dan kedua tanganmu berlumuran darah. Aku meletakkanmu di pangkuanku dan mendekapmu sembari menekankan tanganku pada perutmu untuk menghentikan darahmu.

Kesaktianku,
Kesaktianku tak ada artinya.
Kesaktianku hanya dapat mematikan.

Kau kembali dalam kesunyian setelah merapal namaku berulang kali dan terbata-bata berkata,
“Berhentilah beriman pada kehancuran dan kematian, gunakan kesaktianmu untuk kebajikan. Janganlah kau hidup dalam kesendirian dan kesengsaraan, Gandring.”
Dan sungguh kau telah kembali pada kesunyianmu.

Setelah itu tak ada lagi kesunyian tiap aku bertapa. Setelah itu tak ada sunyi pada sepi hidupku. Hatiku yang sempat membara laksana kobar api kembali padam dan mengeras sekeras leleh baja yang telah membeku. Aku tak dapat mempersembahkan apapun selain mata pisau setajam akhir cerita di mana kita tak kekal di dalamnya. Mata pisau yang akan membawa kemenangan tapi tidak atasmu. Mata pisau sejeli jarum yang menjahit dendam pada hati penggunanya.

Darah dan daging yang merah merekah tak akan mungkin menggantikan mawar, bukan? Dan kilau yang dipancarkan oleh keris ataupun tombak bukanlah ganti yang sesuai atas emas dan berlian. Maka tak akan pernah lagi aku belah dadaku dan kucabik-cabik hatiku karena luka sayat berpedih abulah yang akan menguar darinya, bukan cinta serta kasih yang dapat membelai kulitmu tanpa hasilkan borok bernanah.

Leleh baja akan terus mengalir dalam tubuhku, lalu membeku, hingga aku tak dapat lagi bergerak. Akan menjelma pisau dan dipotongnya diam-diam tubuhku dari dalam, akan dicabiknya segala kasih purbawiku padamu. Hingga ia tak lagi berbentuk dan mengeras dalam timbunan tanah yang merasuk melalui hitam kukuku. Dan timah serta mata pisau yang terlahir dari kedua tanganku, tak ada dari mereka yang akan peduli pada segala macam kesaktian di jagat raya ini.

Maka bila kelak aku bercermin pada ciptaanku, kesaktianku kusumpahi akan luruh seluruhnya.
Dan dengan itu, hidupku akan berakhir di liku keris yang kubentuk sebagaimana lelehan baja mematikan kasihku.


                                                      ­ //////////////////

“Empu, aku datang untuk mengambil keris yang aku pesan.”
“Arok, keris yang kau pesan masih jauh dari sempurna.”

Aku masih duduk bersila membelakangi pria muda yang mendatangiku, berusaha bertapa dan merapal mantra yang terukir pada pintu gubukku, sembari terus menggenggam keris yang dahulu pernah memasuki tubuhmu; merasakan hangatnya kedalamanmu.

Arok, menyambar kerismu dari tanganku,

“Empu tua bangka!”

Darahmu yang mengering pada keris itu
Bercampur dengan darahku.
Kita tidak pernah bersama dan hanya dapat bermimpi untuk bersama
Tapi kini darahku dan darahmu akhirnya dapat menyatu padu.
Aku tak perlu lagi hidup melampaui waktumu.


Januari, 2017

Ketika awan tak lagi biru
dan mawar tak nampak merah
Gemerlap neon di angkasa mengaburkan sisi moral serta logika
sinisme dan dosa duniawi tak lagi terhalau
dan pepohonan kering menyeruak
Angkasa menjadi saksi

Akan ada kesederhanaan
pemikiran kecil akan hidup di metropolis
belenggu takdir,
tangis serta tawa
larut dalam anggur hitam yang akhirnya luruh dalam hasrat memiliki

Menuju masa lalu,
berhenti,
angin pagi pun hilang,
bersama raja angkasa yang padam
langit membelah
turunlah tangga menuju puncak duniawi
merentang seluas tangan,
menggapai mimpi-mimpi sederhana yang hilang terbawa arus kering,
menusuk tanpa arti

is there nights still exist..
and helpless cries..
i always remember the part of missing stories...
i slept with dry eyes..

as the sun sets in the sky..
my hopes go along with it..
everything’s seem leaden in solemn..
until i’m alone again without you come into my night..

i guess i should be thankful...
at least we have one thing in common..
all i think of is you..
and i know that you do the same too..

when moon's climb in the leaden night slowly...
i can see your face figure in the stars..
don't you know that  i’m always  thinking of you..
i wish you’d think of me too..

if i wonder how this will work..
when you think of nothing but,
yourself,  your poems,  your life
and i can’t help but love the way you telling it into the poems..

but maybe this what the fate is..
a twisted series of two soul and mind's fused..
and maybe i’m destined..
to be the victim of my feelings ..

but how can i blame the fate..?
for something that i have control over...
i know you don’t thinking the same as mine..
and i know i’ve fallen too deep into my imagination of your figure..

you have them lined up..
just another notch on your belt..
am i the fool...?
am i the one who fell...?
but i definitely don't  mind at all..

you twist my yearning around your sincerity...
and your lies around my words..
you’re the definition of beauty..
horror, pain, desire  and love...

should i run...?
should i give up..?
sometimes i wish i could just sleep...
or  never get  wake up when i was dream of you..*

┈┈┈┈┈»̶·̵̭̌✽✽·̵̭̌«̶  ƦУ  »̶·̵̭̌✽✽·̵̭̌«̶┈┈┈┈┈┈┈┈┈

apakah masih ada bentuk malam itu.. .
dan ketidak berdayaan sebuah tangisan...
masih teringat aku akan sepenggal kisah yang hilang itu..
saat kuterpulasi dengan mata yang kering..

bak mentari yang tebenam dilangit..
begitupun keinginanku yang melaju turut..
segalanya tampak kelam dan hening..
hiingga aku sendiri tanpa engkau singgahi malamku..

harus kusyukuri..
setidaknya kita memiliki satu kesamaan ..
aku mengenangmu  ..
dan kutahu bahwa engkau melakukan hal yang sama ..

saat rembulan mendaki malam kelam perlahan ...
aku dapat melihat gambar wajahmu diantara bintang ..
tahukah kamu bahwa aku selalu mengenangmu ..

...... dang... why i should made two ver for my poems anyway.. lol.. just writing...

Sebuah cerita pendek*

Saat itu mereka sering menonton Mak Lampir di televisi, dan mulai memanggil wanita yang merupakan nenek kandungnya dengan nama yang sama.

Nenek itu punya nama, dan jelas namanya bukan Lampir. Tapi apa pedulinya anak-anak itu dengan nama aslinya? Mereka tak pernah mendengar nama nenek disebut. Mereka sendiri yatim-piatu, dan dahulu, orangtuanya tak pernah mengajarkan nama nenek mereka. Tapi begitu melihat Mak Lampir di teve, mereka langsung mendapat ide untuk memanggil nenek sebagai Mak Lampir. Rambutnya nenek putih panjang dan tiap malam dibiarkan terurai, ia sedikit bungkuk dengan kedua tangan yang terlihat begitu kuat dan cekatan. Matanya senantiasa melotot—bukan karena suka marah, tapi memang bentuknya seperti itu. Yang terbaik dari nenek, meski giginya menghitam sudah, nenek selalu berbau harum karena suka meramu minyak wanginya sendiri. Mereka tidak takut melihat Mak Lampir—mereka justru kagum karena sosok itu mengingatkan pada nenek yang selalu menjaga mereka.

Si nenek sama sekali tidak keberatan dengan julukan itu, ia malah merasa nyaman. Disebut sebagai Mak Lampir membuatnya merasa seperti orang tua yang sakti, hebat, dan serba bisa. Nenek adalah Mak Lampir baik hati yang selalu mengabulkan permohonan cucu-cucunya, serta memberi mereka wejangan. Jenar dan Narsih sayang dan berbakti pada nenek. Nenek—yang sekarang berubah panggilan menjadi Mak—adalah dunia mereka. Dua gadis itu dapat menghapal tiap lekuk pada keriput Mak, menebak-nebak warna baju apa yang akan dipakai Mak pada hari mendung, bahkan mereka ingat betul kapan saja uban-uban Mak mulai bermunculan.

Mak awalnya tidak menyukai, bahkan hampir membenci, dua anak gadis yang harus diurusinya. Ia terlalu tua untuk melakukan hal ini lagi. Wanita  yang sudah tak ingat dan tak ingin menghitung usianya lebih memilih kembang-kembang di taman ketimbang Jenar dan Narsih.  Mak lebih memilih segala tanaman yang ada di rumah kaca sederhananya ketimbang dua cucunya.

Tapi saat sedang menyirami bunga matahari dan membiarkan Jenar serta Narsih bergulingan tertutup tanah basah, Mak merasa seolah ada yang membisikinya, “Sama-sama dari tanah, sama-sama tumbuh besar. Dari tanah, untuk tanah, kembali ke tanah.” Wangsit itu langsung membawa matanya yang sudah sedikit rabun namun tetap nyalang pada sosok dua cucunya yang sudah tak karu-karuan, menghitam karena tanah.

Sejak saat itulah Mak menganggap Jenar dan Narsih sebagai kembang. Sebagai kembang. Sebagai kembang dan seperti kembang yang ia tanam dan kelak akan tumbuh cantik nan indah. Harum, subur, anggun, lebur. Perlahan Mak mulai meninggalkan kebun dan rumah kacanya, perhatiannya ia curahkan untuk Jenar dan Narsih, yang namanya Mak singkat sebagai Jenarsih saat ingin memanggil keduanya sekaligus. Jenarsih dijahitkannya baju-baju berwarna, diberi makanan sayur-mayur yang sehat, diajarkannya meramu minyak wangi, bahkan diberi minum jamu secara terjadwal sebagaimana Mak menyirami bunga.

Kebun Mak perlahan-lahan melayu dan makin sayu. Saat matahari mengintip, tidak ada bebunga yang tergoda untuk mekar. Semuanya redup dan meredup, mentari pun meredup pula di kebun Mak. Karena sirnanya kembang dan embun, Mak tak lagi bisa memetik dari kebunnya untuk membuat wewangian khasnya. Mak jadi sering menyuruh Jenarsih untuk memborong bunga.

Tapi sebagaimana ada gelap ada terang, selepas kebun yang muram, kau akan memasuki beranda rumah di mana matahari tak henti-hentinya bersinar. Bagian dalam rumah yang ditinggali seorang nenek ranum dan cucu-cucunya itu melukiskan hari cerah di musim penghujan.

Di musim penghujan
Di musim penghujan
Musim penghujan
Membawa mendung dan kabut yang menyelubungi mentari.

Narsih jatuh sakit, ia terbatuk-batuk dan memuntahkan darah
Darah merah
Darah
Merah
Jenar selalu di sisinya dan melarang Mak untuk mendekat karena takut tertular.

Mak, meski tak lagi dapat menghitung umurnya, mati-matian menawarkan Jenar agar mau digantikan oleh Mak saja. Umur Mak tak bakal sebanyak Jenar, mending Mak saja yang di sisi Narsih, katanya. Tapi Jenar tak mau tahu, ia lebih memilih berada di sisi kembarannya ketimbang menuruti perkataan Mak yang biasanya tak pernah ia bantah. Semenjak itu mentari tak lagi menyembul. Kebun telah mati, rumah kaca tak lagi rumah kaca, beranda dingin, dan setiap hari adalah penghujan yang tak pernah mau pergi.

Hijau dan jingga hangat berubah menjadi rona kehitaman dalam hijau pucat. Ranting-ranting serta daun memenuhi jalan. Sesekali Mak mengantarkan makanan ke depan pintu kamar Jenarsih, tapi sebagian besar usia senjanya kini dihabiskan mengurung diri di kamarnya setelah Jenar ikut membatukkan darah.

Di suatu sore Mak tidak memperdulikan apapun lagi. Ia menghambur masuk ke kamar Jenarsih dan bersimpuh di bawah kasur kedua cucunya. Jenarsih tak punya tenaga lebih untuk menghalangi Mak, mereka hanya punya satu permintaan. Satu keinginan yang kira-kira dapat membuat mereka merasa lebih baik.

Dengan tersengal-sengal,
“Mak Lam, Jenar dan Narsih ingin bunga matahari.”
“Akan Mak belikan segera di pasar kembang.”
“Ndak mau, Mak. Ingin yang Mak tanam seperti dulu.”
“Nanti menunggu lama,”
“Kami ingin itu, Mak.”

Mak tak membalas berkata. Hanya mengangguk lemas dan bergegeas meninggalkan kamar kedua cucunya, bunga yang telah layu. Di tengah hujan, dengan punggung sedikit bungkuk, tangan yang kuat, wanginya yang digantikan oleh bau tanah, dan gigi yang menghitam meringis menahan tangis, Mak Lampir berusaha menghidupkan kembali kebunnya yang mati. Mak Lampir seolah mau, dan dapat membangkitkan yang mati.

Tapi Mak Lampir tak dapat menyembuhkan.

Segera dibelinya bibit bunga matahari, dan di tanam dalam rumahnya yang kini sunyi.

Mak Lampir sudah tak dapat mengolah minyak bunga yang membuatnya selalu harum,
Sudah tak dapat meminta Jenarsih untuk membeli bunga yang mewarnai rumah mereka,
Sudah tak dapat melihat warna selain hijau, hitam, dan coklat.

Mak Lampir, menangisi kebun yang dahulu ditinggalkannya.

Apa untuk mendapatkan sesuatu selalu harus ada yang dikorbankan? Dan kini kebun, kembang, ranting, dan rumah kaca menuntut balas?
Diam-diam Mak menyelinap ke kamar Jenarsih, diambilnya darah cucu kesayangannya dan ia gunakan untuk menggantikan wewangian yang kini tak dapat ia buat lagi—salah satu cara yang ia gunakan untuk mengingatkannya bahwa Jenarsih masih ada bersamanya.

Mak Lampir sudah tak tahu berapa lama waktu berlalu selama ia hanya memperhatikan bunga matahari milik Jenar dan Narsih. Bunga itu, entah karena apa, tak dapat tumbuh. Mungkin Mak telah kehilangan tangan hijau dan kemampuannya untuk berkebun. Mak kembali ke rumah dan melihat Jenar serta Narsih masih terlelap tak bergerak, lalu ia ambil lagi sebotol kecil darah untuk menjaga wangi tubuhnya.

Ia tahu itu akan membuatnya sakit, dan hal ini akan dapat membuatnya merasakan penderitaan Jenarsih. Wanita tua yang rambut putihnya memerah karena darah kedua cucunya itu terheran-heran mengapa ia tak merasakan sakit di manapun kecuali di hatinya. Pedih di hati saat melihat Jenarsih.

Dibelinya lagi lebih banyak tanah dan bibit bunga matahari. Mak Lampir harus menemukan ramuan yang tepat untuk menumbuhkan bunga matahari yang sempurna. Bunga matahari hasil tanamnya sendiri yang akan membuat Jenarsih baikan. Mak tidak membawa jam, apalagi kalender. Mak hanya mengandalkan matahari untuk menyirami bunga mataharinya sendirian di rumah kaca kecil kumal sambil memakan dedaunan kering.

Di tengah malam, Mak yang kuat menitikkan air mata pada ***-*** bunga matahari di hadapannya. Berbotol-botol kecil minyak wangi dari darah Jenar dan Narsih perlahan ia teteskan pada *** yang tak kunjung berbunga juga. Perlahan, perlahan, perlahan. Lalu lambat laun menyesuaikan dengan jadwal menyiram bunga matahari yang seharusnya.

Dari tanah kembali ke tanah,
Dari tanah untuk tanah,
Dari tanah kembali ke tanah.

Desir angin menggesekkan dedaunan, membuat Mak mendengar bisikan itu lagi dan terbangun.
Mak mengusap matanya yang seolah mencuat keluar dan melihat bunga-bunga matahari berkelopak merah menyembul, mekar dengan indah pada tiap potnya. Hati mak berbunga-bunga. Bunga matahari merah berbunga-bunga. Matahari Jenarsih berbunga-bunga.

Tangan kuat Mak segera menggapai dan mencengkram dua *** tanah liat dan ia berlari memasuki beranda rumah yang pintunya telah reot. Dari jauh sudah berteriak, “Jenar, Narsih, Jenarsih!!”
Mak seolah mendengar derap langkah dari arah berlawanan yang akan menyambutnya, tapi derap itu tak terdengar mendekat. Maka berteriaklah Mak sekali lagi,

“Mak bawa bungamu Jenarsih! Bunga matahari merah yang cantik!”

Lalu Mak dorong dengan pundaknya pintu kamar Jenarsih yang meringkik ringkih,
Mak terdiam memeluk *** bunga,
Jenarsih terlelap seperti terakhir kali Mak meninggalkannya,

Sebagai tulang belulang semata.

                                                            ///

Aku menutup laptop setelah menonton ulang episode Mak Lampir Penghuni Rumah Angker yang aku dapat dari internet—episode yang membawaku kembali ke masa kecil saat Misteri Gunung Merapi masih ditayangkan di teve, dan aku menonton dengan takut. Di tengah kengerianku, ibu malah menceritakan kisah tentang Mak Lampir dan bunga matahari yang diyakininya sebagai kisah nyata.

Sekarang episode sinetron itu tak lagi membuatku bergidik, malah tutur ibu yang masih membekas. Kisah itu seringkali terulang dalam alam pikirku, terutama saat melirik rumah reot tetangga di ujung jalan yang dipenuhi dengan bunga matahari merah.


Januari, 2017

Waktu aku kecil
Dunia adalah kubus empat belas inci
Yang menayangkan gambar warna-warni
Penuh imajinasi
Waktu aku kecil
Dunia adalah permen loli warna pelangi
Merah jingga kuning hijau biru nila ungu menari
Rasanya manis seperti senyum mentari
Waktu aku kecil
Dunia adalah bulir-bulir air hujan
Yang jatuh mengaliri selokan
Disambut riang tawa kawan-kawan
Waktu aku kecil
Dunia adalah daun-daun kering
Tertiup angin ketika fajar menyingsing
Lalu berputar seperti gasing
Waktu aku kecil
Apalah arti politik dan ekonomi
Tak mengerti sengketa dan perang sana-sini
Yang aku mau boneka Barbie!
Sekarang..
Waktu dan Aku sudah tidak kecil lagi
Waktu tambah berisi
Aku bertambah tinggi
Harus lalui gejolak emosi
Tak bisa bicara seenak hati
Harus menyadari
Banyak tanggung jawab masih menanti
Waktu..
maukah berputar bersamaku?
Biarkan angin bertiup
Kembali ke masa itu

Bagiku, kamar adalah satu ruangan persegi yang paling krusial di antara ruangan-ruangan lainnya. Magis, nyaman, penting, dan pribadi. Kamar tak hanya berisi tentang selimut dan bantal-bantal yang dilapisi kain bercorak bunga-bunga atau selimut berbulu yang lembut. Tidak juga tentang tumpukan baju sekali pakai yang dilipat di atas nakas dan kursi roda meja belajar. Tidak juga tentang jendela yang selalu terbuka lebar setiap pagi, mengajak udara segar untuk memasuki rongga hidung, membawa masuk lantunan burung-burung. Terlepas dari karpet cokelat muda yang selalu tergelar di tengah-tengah ruangan, yang dihuni berbagai remah-remah makanan—keripik kentang, biskuit, roti kering—ruangan berukuran 4x4 ini menyimpan dan menyembunyikan banyak hal.

Cerita, rahasia, asa.

Bagiku, kamar adalah saksi bisu. Saksi bisu atas upaya yang pernah ditempa, semangat yang tak pernah padam untuk membara, diri yang selalu kembali bangkit setiap kali jatuh ditampar dunia, serta doa-doa yang mulai dibisikkan dengan lembut sejak fajar menyingsing. Meja belajar yang tak pernah rapi, rak buku yang ditinggali berbagai macam buku; novel, buku puisi, buku pelajaran, buku latihan soal, tempat pensil yang berantakan, cahaya dari lampu meja belajar yang hampir rusak, serta mading yang tak pernah sepi dari berbagai kertas target dan to-do-list yang ditempel.

Kamar juga mata bagi segala perasaan; marah, kecewa, putus asa, sendu. Inilah tempat di mana sepi terpelihara dengan baik, yang anehnya, terasa menyenangkan dan bersahabat. Tenggelam dalam kesibukan sendiri, menulis seorang diri, membaca dengan latar musik indie, yang barangkali hanya satu dari sepuluh orang pernah mendengarnya. Ruangan persegi ini merupakan tempat di mana lagu The Trial of the Century – French Kicks diputar, selalu bergandengan dengan kekecewaan yang perlahan merekah di bilik dada. Tempat di mana Fall Harder – Skyler Spence diputar bertepatan dengan lamunan, ide-ide abstrak, membayangkan hal-hal manis yang misterius. She'll lose herself in bright-lit skies, she watches the sun go by, and even if her love runs dry, she'll be there for the summertime. Ialah sesuatu yang terasa cukup magis dan menyihir, bagaimana lagu tersebut selalu membawaku ke dalam lamunan dan gambaran yang muncul seketika di benak, lalu terbitlah ide-ide dan keinginan untuk membuat sesuatu.

Menulis.

Ruangan persegi ini adalah ruangan kecil yang paling setia menaungi ide-ideku yang seringkali tumpah-ruah tak tahu waktu dan tempat, yang kadang dapat direalisasikan menjadi sebuah karya, kadang juga hanya duduk diam tak mau bergerak di dalam kepala. Ialah ruangan persegi yang dengan sabar mendukungku untuk selalu bergerak mengikuti dinamika inspirasi yang datang, memberontak minta dikeluarkan dari kepala, memintaku untuk selalu menjadi produktif. Tentang menulis cerita singkat dan puisi (karena penulis hebat tidak pernah kehilangan inspirasi, menulis dan bermain dengan kata-kata, bercanda ria dengan rima adalah asupan hariannya layaknya menghirup oksigen). Membaca banyak buku dan terus belajar. Melepaskan tangisan dan emosi yang lelah dipenjara di dalam hati, membiarkan mereka menghujani kertas kosong dalam bentuk kata-kata yang bebas. Mengevaluasi diri, membuat target-target.

Membuat prakarya-prakarya sederhana. Menyanyi lepas dan menari mengikuti irama musik. Menjadikan musik indie sebagai latar musik yang membuat semua komponen di ruangan persegi ini menjadi lebih menyatu, saling melengkapi, menciptakan ide baru, lagi.

Palembang, 21 Oktober 2012

Kini aku menulis dari sudut kiri
Memalingkan mukaku dari hadapanmu
Tak ingin terlihat olehmu

Di sini, aku membaca sembunyi-sembunyi
Menahan kedip,
Tak ingin melewatkan membaca namamu

Di sini dingin,
hujan baru saja turun
Membasahi jalanan yang terlalu lama kering
Aku tak ingin pergi keluar
Hanya ingin di sini
Merasakan rasa ini lagi
Rasa seperti ini
Sekarang ini,
saat aku menulis ini

Rasa yang sulit tuk diungkapkan
Lebih sulit dari berjalan di atas bara
Lebih sulit dari mengingat namamu
Sangat sulit daripada menulis namamu
Sangat amat sulit daripada menyebut namamu

Rasa,
yang tak akan pernah berhenti membuatku menulis
Rasa,
yang tak mampu ku ucapkan sendiri
Rasa ini
Rasa yang sulit tuk dimengerti
Rasa yang tak akan pernah hilang
Rasa yang sulit tuk tak dibahas

Terima kasih tlah membuatku menulis dari kiri

Venus pukul 5 pagi
Berpendar sendu di ujung timur
Hatinya meraung bergema
Lengannya memeluk kenangan yang mulai buyar
Matanya menerawang kisah-kisah lampau
Pasrah dirinya hanyut, bermuara ke alam sadar

Jiwanya hampir roboh
Beruntai-untai tali penopang mulai usang
Seutas tetap bertahan
Yang terbuat dari cintanya,
Yang dirajut oleh sang terkasih
Mengikat rohnya tetap dalam raganya

Berderai senyap air mata yang tak pernah kering
Mengecup pelan bibir yang tak mampu berkata
Membalas tatap mata yang tak pernah terlelap
Memeluk hangat tubuh yang tak lagi merasakan hangat
Menyambut lembut mimpi yang tak pernah selesai,
Mimpi yang tak ingin disudahi

There is something discombobulating about feeling a shudder and a tilt, the models in front of you apparently moving slowly sideways, as the stand with your show seat starts to move in circles.

At the same time, the models at the Céline show seemed to be going off in all directions. Popping in and out of the black holes of space were models - young or older - wearing a smart green masculine trouser suit, a striped shirt, a white belted raincoat, something furry and - unexpectedly - a tunic and trousers printed with black wheels and checks skittering before your eyes.

All this and the bodies and arms of shadowy people behind the plastic backdrop. I rushed backstage to try to make sense of the show chaos (sorry: artistic intrigue), but designer Phoebe Philo did not want to talk when I asked her the point of her dramatic presentation of her Autumn/Winter 2017 collection.

"Just ideas coming together with lots of ideas," said the designer. "Just lots and lots of ideas and how they impact each other."

Around me, Phoebe's team were hugging and sobbing and clutching each other, as if this show were their last. Overview notes provided by the public relations people seemed even more confusing, apart from telling me that the installation (that required more electric cables and wires than I have ever seen above a fashion runway) was by French artist Philippe Parreno.

''The Céline AW17 collection explored Phoebe Philo's storytelling design process of how a collection is created and the notion of how changes result in impact," read the statement. "Further, the collection relates closely to the interconnected nature of women's lives and possibilities for women."

Before I read this, I had thought of Phoebe as the English designer who has her children running around backstage and who made practical but classy clothes for today's woman. She threw into the mix a few charming pieces like the fluffy flat sandals that have been picked up by other designers across the world.

With all that on offer, why did the new Céline collection have to complicate things so much?

Take away the moving seats and impossible-to-follow criss-cross of the models and there was the Céline look that any woman would crave: the bold, floor-length tailored coat; a tuxedo with its hemline sweeping right down to the ankle. The tailoring looked bigger, oversized even, which is in tune with the Eighties-style square shoulders that we have seen elsewhere this season.

Phoebe seemed to be offering a hardened version of the serenity she once found in streamlined clothes. An example of the new severity would be a plain, long sleeved dress with a hemline at mid-calf. Its softer side was a blue shirt elongated to the ankle and worn with trousers.

Ultimately, Phoebe offers 21st century elegance with the smooth lines disrupted by a tangle of fringe at the hem or what appeared to be a big blanket over one arm.

I received an overall impression of longer - to the ankle - length, a sense of sobriety and a few fanciful things for evening. What I missed in the hurdy-gurdy of the presentation, is, as yet, unknown.

With exquisite workmanship and Victoriana melded with pop, Pierpaolo Piccioli had a new vision of romance for the digital era.

Prudishness and pop - can the two really meld together? Yes! If the Victorian-style cape is in a vivid, sugary, postmodern pink and the dress underneath a colourful geometric pattern, recalling the Memphis era.

At Valentino, the 1880s met the 1980s with sensational results as designer Pierpaolo Piccioli dismissed the feminist vibe that has reverberated through the Autumn/Winter 2017 season yet created a collection that was respectful to and joyful for, women.

Just looking at the designer's four moodboards was a history lesson, as Pierpaolo whizzed me through dark Victorian carved birds, bright Memphis furniture, coral with a religious connection to Medusa - so much from the past crammed into one collection.

Yet on the runway, the result was far from overloaded, as the history of coral was subsumed into the necklaces all the models wore and the deflated Victorian silhouette - long and high waisted, but slim where a crinoline once was, seemed perfectly acceptable as a romantic vision of the 21st century.

"I wanted to add deepness and romanticism to the modernity of the shapes, so these are absolutely items that you can wear separately - a white shirt or the skirt with your own sweater," said Pierpaolo. "I think fashion is made for dreams, but sometimes you want a dream that is daywear."

The Valentino studios are at the heart of the matter, apparently finding it as easy to toss off a tailored coat with a mid-calf hemline nudging Victoriana bootees, as it is to make a soft, light dress to flow underneath. The detail and delicacy of the dresses seemed like an extension of the haute couture, but the designer was eager to point out that the clothes came from the Italian factory dedicated to Valentino.

Whether it is so easy visually to mix a sorbet pink top with tiny ruffles down the arms that flowed into a cherry ripe panelled skirt, the result was surprisingly calm. Even the dresses patterned with Memphis pop blended in with the plainer, pleated versions. And just when you thought that the show's high romance was over blown, the designer would slip in a black top over a pair of sloppy velvet trousers or calm a Memphis patterned dress with a tailored coat. A severe black jacket could be worn with anything already in the closet from an LBD to blue jeans. Like the tailored coats, it kept ripe femininity in check.

"For me it is important to keep the lightness, otherwise it doesn’t feel confident and if you don’t feel that you don’t feel beautiful," said Pierpaolo. "I think if you feel confident you can even be able to show your sensibility and really feel stronger."

However you rated the clothes - too fancy, too froufrou, too historical - there is no denying that Pierpaolo has created a vision that is respectful to women and which makes them feel beautiful. In a churning political universe, Valentino offers a small, still voice of calm.

Demna Gvasalia revisited Cristóbal’s silhouettes with surges of modern colour, print and volume.

Balenciaga haute couture has been revived for the first time since Cristóbal himself closed the house nearly half a century ago. The last nine outfits shown by creative director Demna Gvasalia, on the huge carpet patterned with the word 'Balenciaga,' had their roots in the legacy of grandeur left by the noble Spanish-born couturier, who died in 1972.

Demna, who started in fashion by building street-smart, unadorned clothes, deliberately named just Vetements (the French word for clothing), has turned towards the grandeur of the original designs that are part of the Balenciaga legacy.

“I thought 100 years was a good reason to make couture available again,” said Demna backstage. “We're not going to do a couture line or show during couture, but these pieces will be made to order – basically for people who want to buy a couture dress from Balenciaga.”

The grand offerings – the polka dot dress with bustle back, the layers of dark pink taffeta, and a slim black gown, all with large back bows, were not the only historic links. The show opened with tailored coats which were worn with a drape over the left shoulder, reminiscent of the way that the models of an earlier era would walk with their heads up, shoulders rounded and stomachs sunk in.

“I studied how the pieces are worn and I found these images from old mood boards of Cristóbal where women are standing with their coats like this,” the designer explained. “The idea was to bring this kind of elegance, the gesture of wearing those pieces, but take it into a kind of cool and make it more modern. You can also wear it in a normal way, but it is constructed so that one part is larger and then you can also pin it up. And this is what you see basically in all these books.”

Demna's way of rethinking with his brain what he had seen with his eyes is exceptional – and the reason why he seems able to update the house as if he were growing new shoots from existing roots.

The arrival of vivid colour signalled a change of pace, as every figure stood out in the farthest reach of the enormous sports stadium. The hosiery especially perhaps, in grass green, and cut-away waistcoats like harnesses in pastel colours, took the image of Balenciaga back to the early days of Nicolas Ghesquière and his futuristic period at the house.

Demna is also drawn by the flowers that were a part of the Cristóbal Balenciaga look; by showing a patterned skirt with big, bold, brightly coloured sweaters, he gave print a modern feel.

The show was not perfect. Mini dresses in the floral patterns and bright hose looked out of place. But the overall effect was precise but theatrical, with the couture creating a dramatic ending.

Choosing Demna may have been a gamble by François-Henri Pinault, CEO of Kering, the luxury group that owns Balenciaga. But the designer has turned out to be able to answer fashion's most difficult challenge: finding the balance between old and new, tipped towards the future.Read more at:http://www.marieaustralia.com/cocktail-dresses | www.marieaustralia.com/****-formal-dresses

Maafkan aku air mata
Seringkali kau jatuh sia-sia
Maafkan aku air mata
Yang selalu aku buang dengan sengaja
Jangan salahkan aku
Salahkan luka-luka itu
Luka-luka yang tidak pernah kering
Menganggap ia selalu penting
Hingga selalu menetap di sini
Membekas tanpa peduli
Sesakit apa rasanya
Hingga harus menjatuhkan air mata

Fashion is a female-fueled business. Many glossies have mastheads filled with women; there are tons of female designers; public relations, a key cog in the fashion-industry machine, is two-thirds women. Yet gender inequality is still a legitimate issue in the field — very few European design houses arehelmed by female talent, and women have only recently begun to catch up in terms of top-level executive roles at places like LVMH.

We’re still a ways off from having gender parity in the most influential roles in fashion, not to mention equal pay, and better parental leave policies. But there are some advantages to being a female designer — an innate understanding of the female body and what women truly want to wear, for starters. In honor of International Women’s Day on March 8, shopping app Spring gathered 33 of its female-led brands — including some of our favorite forward-thinking names in the biz — for a campaign called #SpringStories. The original shoot, lensed by Diego Uchitel, explores dozens of designers’ experiences in (and contributions to) the fashion industry.

As part of #SpringStories, users on the e-tailer’s app will be able to “swipe” to donate to I Am That Girl, a charity that aims to “help girls establish physical, emotional, and mental well-being and transform self-doubt into self-love by providing a safe space to have honest conversations about things that matter,” according to the organization’s site. Spring will then match all contributions to the charity.

A handful of the app’s featured designers shared with Refinery29 the ongoing challenges they face as women in the fashion industry, as well as the highlights of getting to design for other women.

Getting the necessary capital to put out collection after collection is tougher for female talents, according to Laura Cramer, cofounder of Apiece Apart. "To build a grounded business poised for growth, you either need to raise money or have deep pockets. The uphill battle for women raising money is much steeper, particularly if you look at data around VC funding, where women-led companies get less than 5%," Cramer says. "Early in our pitching days, I was pregnant and would watch eyes fall to my enlarging belly as we described our road map to success. A man will never know the feeling of people calculating your age, your marital status, and your child-bearing readiness."

And once funding has been achieved, some designers feel a lack of support between women in the industry. “I think a lot of women don't support each other in the ways they should, and it always blows my mind that support and love isn't people's default setting all of the time," says Aurora James of Brother Vellies. "There are a lot of women in this industry, and there is enough success for all of [us]."

Camaraderie is important, certainly, but it's necessary to have women installed in powerful, well-financed creative director roles at the biggest fashion conglomerates to truly work toward having equal opportunities in the industry. "There are many female designers, but not in the top tiers of fashion," says Becca McCharen of Chromat. "The brands backed by companies like LVMH and Kering are predominantly run and owned by men."

Women are especially adept at "designing for changing bodies, with curves, and incredibly diverse days," Cramer explains. Yet there's a (albeit, generalized) contrast in what drives designers' ideas, according to Tanya Taylor: "Men design for desire and women design for purpose," she says. "The biggest challenge is how you make purpose desirable."

Though there certainly are ways to make clothing that elicits desire without being overtly ****. "Becca [McCharen] from Chromat — she has an incredible understanding of the female body in all of its many incarnations and she designs for that; she basically builds scaffolding for the body," James raves. "She supports women both ideologically and literally. It's lingerie, but it's not about *** — show me a man who has done anything like that."

#SpringStories' eclectic roster also includes labels like Negative Underwear, Misha Nonoo, Marcia Patmos, Rebecca Minkoff, Outdoor Voices, and Eileen Fisher.See more at:http://www.marieaustralia.com | www.marieaustralia.com/bridesmaid-dresses

Aku bingung,
Ketika kamu selesai meneguk minumanmu, aku kira aku sudah ada padamu
Aku tidak sadar kalau saat itu kau belum mengizinkanku masuk
Apa karena kamu masih ingin melihatku? Atau karena kamu tidak menginginkanku?
Nyatanya, dugaan terakhirku yang benar.
Aku, dalam sekejap telah pergi
Bahkan kamu pun tidak peduli akan kepergianku
Bagimu, mengamati kepergianku hanyalah hal yang sia-sia

Suatu saat, mungkin kita akan bertemu lagi, di waktu yang belum aku ketahui
Dan jika waktu itu sudah tiba, biar kan aku masuk kedalammu,
Aku juga ingin terjun untuk menghilangkan kering tekakmu.

Veteran fashion show casting director James Scully has taken to Instagram to call out the fashion industry, specifically the Parisian contingent, for its treatment of models.

Taking on the role of whistle-blower, Scully named and shamed slew of brands contributing to the mistreatment of models during the casting process.

“So true to my promise at #bofvoices that I would be a voice for any models, agents or all who see things wrong with this business I'm disappointed to come to Paris and hear that the usual suspects are up to the same tricks,” Scully wrote on the social media app, before going into a story of the poor treatment of models waiting to be cast in the upcoming Balenciaga show in Paris.

“I was very disturbed to hear from a number of girls this morning that yesterday at the Balenciaga casting Madia & Ramy (serial abusers) held a casting in which they made over 150 girls wait in a stairwell told them they would have to stay over three hours to be seen and not to leave. In their usual fashion they shut the door went to lunch and turned off the lights, to the stairs leaving every girl with only the lights of their phones to see,” Scully revealed.

The casting director, who has worked with the likes of Stella McCartney, Derek Lam, Nina Ricci, Jason Wu, Carolina Herrera and for Gucci during the Tom Ford era, is a well-established and respected member of the fashion community and a long-time advocate for diversity in the modelling community.

“Not only was this sadistic and cruel it was dangerous and left more than a few of the girls I spoke with traumatised. Most of the girls have asked to have their options for Balenciaga cancelled as well as Hermes and Elie Saab who they also cast for because they refuse to be treated like animals,” Scully continued, adding that, “Balenciaga [is] part of Kering it is a public company and these houses need to know what the people they hire are doing on their behalf before a well-deserved lawsuit comes their way.”

Scully then went to touch upon the diversity and age issues the industry is also facing, noting that houses were turning away women of colour and attempting to use underage models.

“On top of that I have heard from several agents, some of whom are black, that they have received mandate from Lanvin that they do not want to be presented with women of colour. And another big house is trying to sneak 15 year-olds into Paris! It's inconceivable to me that people have no regard for human decency or the lives and feelings of these girls, especially when too, too many of these models are under the age of 18 and clearly not equipped to be here but god forbid well sacrifice anything or anyone for an exclusive right?”

Scully’s post has racked up over seven thousand likes and comments from models who found themselves entangled in the Balenciaga stairwell.

“I was one of this 150 girls waiting in this stairwell, Hopefully, I'm 27 now, and it's not my real job, but if I would have been younger and more into this, I would have been so destroyed by this kind of people or treatment. Personally, I decided to leave the casting, just before it was my turn. Just after I saw the casting director screaming at us to go out — outside, in the dark — and told us that we are like groupies in a concert, and how incredible and unbearable it was,” commented Instagram user Judith Schiltz, who purported to be in the stairwell.

Models Joan Smalls, Doutzen Kroes and Candice Swanepoel have also commented on the post.Read more at:http://www.marieaustralia.com/short-formal-dresses | www.marieaustralia.com/formal-dresses

Bukannya ingin melupakan
Tapi langitmu biru
Milikku selalu hijau abu-abu
Diwarnakan kecewa yang tak kusesali

Lama sudah roda waktu kuputar
Namun kudapati kau hanya sebentar
Kau dan waktu adalah ilusiku
Namun kertas dan tintaku takkan menipu

Matamu sepekat langit malam
Berkilat menantang walau tanpa bintang
Menggali semua amarah dan kecewa
Saat kau bertukar tatap denganku

Ambil semua bintang-bintangku
Rebahkan diriku ke jalan yang gersang
Retak merana, kering oleh sang waktu
Mata itu tak lagi sama di hadapanku

Bintang tidak jatuh setiap hari
Namun kali ini ia jatuh di antara kita
Maaf telah kusembunyikan darimu
Cepat atau lambat kau akan mulai berlari
Tanpa bisa kukejar kembali

Luapkan semua amarah dan kecewamu
Padaku, pada dunia, pada yang tak kau pahami
Karena kau yang paling tahu
Batas waktuku untuk bersama dirimu

Setetes, dua tetes, tiga tetes, empat tetes
Air hujan akhirnya kembali pulang ke kampung halamannya
Ke tanah kering,
Berisi hamparan debu dan keluhan para penghuni kota yang melebur jadi satu
Melagu, menyelimuti atmosfer kota yang dihinggapi kebosanan dan ketergesaan
Kemajemukan dan kesamaan-kesamaan
Kebebasan dan keterbatasan
Kesempatan dan hambatan-hambatan

Jalan panjang menuju rumah
Dihuni sepi, tetesan hujan di jendela bus, dan pikiran-pikiran tak lumrah
Trotoar basah dan langit gelap
Berhenti di satu halte,
Seorang laki-laki berkemeja kotak-kotak datang menghampiri

Tanyanya,
“Hai, di sini kosong?”

Perempuan itu diam, mengangguk.
“Kosong.”

Laki-laki itu duduk di sebelahnya, memangku tas ransel hitam, dan bertanya lagi,
“Tahu kenapa langit tiba-tiba menangis?”

Perempuan itu menggeleng.
“Kenapa?”

Laki-laki itu bicara lagi, mendekatkan kepalanya,
“Karena langit sedang mencari rumahnya yang lama hilang.”

Tepat saat itu,
Si perempuan tersadar,
Terlalu lama ia tenggelam,
Dalam percakapan yang hanya hidup di ruang imajinasinya.

Aku ingin bertemu tuhan
dengan tubuh kering berkafan
Bukan sebagai bangkai terurai
Di rumahku yang kini lautan

lekatkan aku padamu
bak kelopak kering
pada lembar sematmu